Projeto Fragmentado: Arte Urbana

Arte Gaúcha: Exposição de Duda Lanna

11:48
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INOVAÇÃO NA HORA DE DECORAR, CONHEÇA A STARTUP SCARLETT POSTERS

Por Rayana Garay

Em meio ao mercado movimentado das decorações, a estudante Scarlett Seixas, 23 anos, juntamente com seu companheiro Haron de Deus, 27 anos, percebeu que faltava, nessa área, trabalhos que utilizassem a criação de pôsteres exclusivos.

A partir da ideia, técnica e o conceito, eles criaram a loja virtual Scarlett Posters, no começo deste ano. São peças diversificadas que compõe uma junção para inovar e diferenciar o ambiente seja no trabalho ou em casa.

O pôster tem um valor histórico, pois através da informação visual passa alguma mensagem para quem frequenta o lugar. Além de deixar o ambiente sofisticado é uma ótima dica para presentar alguém.

O Projeto Fragmentado conversou com o casal para saber as novidades, o processo de criação e o futuro do startup. Confiram logo abaixo:

PF: Como surgiu a ideia de criar pôsteres?

CASAL: A ideia surgiu quando encontramos uma carência no mercado de decoração de itens que contemplem o bom gosto com um “penso” por trás e que possam ser adquiridos por um preço justo.

PF: O que podem destacar do trabalho que vocês? (desde a criação da arte, o tipo, o modelo e até se tornando um trabalho diversificado).

CASAL: O fato de produzirmos pôsteres autorais, ou seja, não copiamos de nenhum lugar e nem pegamos alguma imagem pronta, já pode ser considerado um diferencial muito importante. Em nossos pôsteres procuramos unir de certa forma trend, moda, design e arte. Eu também destaco a qualidade da impressão dos nossos pôsteres, pois são produzidos em conjunto com a melhor gráfica digital do sul do Brasil.

PF: Quais são os próximos passos da loja Scalett Pôsteres e como o público poderá encontrá-la?

CASAL: Estamos trabalhando na criação de painéis feitos com reaproveitamento de madeira. Todas as novidades podem ser encontradas no nosso facebook, instagram e também no site(aqui)

PF: E para finalizar, qual é a mensagens que vocês pretendem pensar para o público, através dessa arte?

CASAL: A mensagem que sempre procuramos passar é a do bom gosto e que não há necessidade de gastar um absurdo para ter uma peça muito criativa na decoração de qualquer ambiente

13:35
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Os táxis coloridos de Mumbai

Arte Urbana

04:11
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A beleza da street art e sua importância para uma pequena comunidade

Arte Urbana

06:01
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Entrevista com o artista de rua Marcos Bahrone

Arte Urbana

Por Brenda Fernández

Nas ruas de Porto Alegre o estatuísta Marcos Bahrone monta seu cenário. Retoca a maquiagem, ajeita o figurino. Com a bengala em mãos dá início ao espetáculo. “Poesia só 1 real” está em cartaz nas tardes ensolaradas da Rua da Praia e aos domingos no Brique da Redenção.

Artista Marcos Bahrone
Foto: Divulgação

A poesia de Drummond, Quintana e Pessoa propaga pelos parques. Quem assiste, na moeda, no sorriso e nas palmas gratifica a artista.

Marcos Bahrone, 42 anos, é ator autodidata. Artista por natureza, e do natural constrói a sua arte. É de forma simples e poética que o encontro acompanhado da namorada Alana Haase num café na Livraria Fnac para esta entrevista.

Projeto Fragmentado - Como você começou a se envolver com a arte?

Marcos Bahrone - Eu comecei no teatro como autodidata. Comecei a trabalhar direto com as escolas aplicando o que eu tinha aprendido no teatro de experimentação até eu começar a fazer a Escola de Atores, um ano e pouco depois. A partir disso eu comecei a desenvolver um potencial para o teatro de rua buscando perfomance para as ruas, intervenções. Surgiu a ideia de fazer estátua viva compondo alguma coisa a mais além de só pegar um papelzinho e fazer um movimento. Buscar palavras e mais atenção das pessoas. A partir disto veio a proposta de fazer estátua viva com poesia. Na época na placa dizia “Estátua viva – Poesia a partir de R$0,25”, criando uma reação diferente de quem passava. Depois que as pessoas começaram a perceber como acontecia, que na troca havia palavras e não apenas um papelzinho, começou a ter um vínculo.

PF - No trabalho de Estátua Viva qual a diferença da encenação [de um personagem] e da representação?

MB - A representação parte de uma figura. É dar o lúdico a pessoa. Remeter a uma imagem, e quando para essa pessoa a imagem era estática, com uma contribuição cria um movimento. E a outra, que também inclui dentro dessa parte - a relação de ter a troca – mas eu achava que era pouco. Pensando em mais trabalhei o teatro do vivencialismo. É vivenciar mesmo, na condição de tu, como ator, como personagem, ter a liberdade de recitar vários poetas.

Meu primeiro personagem foi o “Poeta Louco”? português de 1500 da colonização portuguesa para o Brasil que estava meio perdido no tempo e ele falava coisas da época dele como Shakespeare, Fernando Pessoa, Castro Alves. Começou a viajar nessa interlocução com as pessoas através da literatura.

PF - Em 05 de março de 2014 foi regulamentada a Lei Municipal do Artista de Rua L. 10.376 de 31 de janeiro de 2008 que torna livre quaisquer intervenção em espaços públicos de Porto Alegre. Comparando antes e depois da regulamentação, quais eram as diferenças ao trabalhar nas ruas da cidade?

MB - Era complicado. Tinha que ter uma autorização das pessoas dos comércios ao redor. Tinha que propor algo a elas e convencer que era interessante o trabalho e pudesse agregar algo. Eu perguntava para as lojas próximas se podia executar meu trabalho. Às vezes conseguia uma parceria com elas, uma ajuda de custo, e pedidos de distribuição de panfletos enquanto eu fazia meu trabalho. Tinha que criar um vínculo. Havia comércios que não gostavam, então eu tinha que procurar outros espaços. Eu poderia estar em praças e um grupo de crianças brincando próximo, se os pais se sentissem incomodados eles podiam chamar o guarda municipal e eu teria que me retirar.

Essa lei veio a nos beneficiar e poder expressar um pouco dessa arte sem estar correndo da polícia ou debatendo com as pessoas se pode ou não pode, se o local é apropriado ou não. A gente sempre debatia em cima do artigo federal da Constituição do artigo 5º cisso 4º e 9º que dá livre acesso a cultura, de você se expor na rua, o direito de ir e vir. Claro, desde que você não crie um tumulto ou um protesto que possa vir a ser um tumulto. E também trancar o trânsito, ocupar calças inteiras impedindo o trajeto das pessoas. A preocupação era grande com isso, mas com essa lei ficou mais tranquilo.

Foto: Divulgação

PF - A partir dessa Lei possibilitou que muitos artistas fossem para ruas. Como funciona a ocupação do espaço público compartilhando com outros artistas para que nenhum trabalho fique prejudicado? Até onde vai a liberdade de cada artista?

MB - O vínculo é importante. Mas somos muito desunidos até certo ponto. Em alguns grupos tem uma conformidade. Se eu trabalho com som eu tenho que ter mais cuidado. Se é um local que eu nunca fui e vou pela primeira vez eu tenho que chegar até o local e ver o que o artista que já está ali faz. Perceber se ele fala, se ele faz algum movimento, então perguntar se tem algum problema se eu fizer meu trabalho ali na outra quadra, próximo de ti.

Tem que ter esse diálogo. Pela lei eu poderia chegar e tocar meu trabalho. O espaço é público, eu estou ali. Mas entra a questão do raciocínio, o quanto o meu trabalho pode afetar o dele. Já fiz vários trabalhos onde esteve dois estatuístas juntos no mesmo local. E de forma respeitosa deu certo.

PF - Há uma comunicação e reunião destes artistas de rua para definir os espaços e alternar entre grupos para que tocos possam utilizar os locais da cidade?

MB - Não existe. Tem algumas pessoas que já se apossaram de lugares. No meu caso fazem onze anos que eu faço aos domingos no mesmo local do Brique da Redenção. É uma referência. Se eu chegar mais tarde e tiver outra pessoa ali vou conversar e explicar que a anos aquele é meu lugar e através do diálogo vamos nos entender. Hoje em dia eu estou enfrentando bastante o problema das caixas de sons porque eu trabalho com a voz. Agora estou me adaptando com uma caixa de som. Mas acho uma poluição sonora desnecessária. O artista de rua é acústico, é voz, é instrumento, corpo. O Brique da Redenção é o local onde mais acontece a poluição sonora prejudicando quem quer se comunicar apenas pela voz natural.

Foto: Divulgação

PF - Como pode melhorar?
MB - Estou tentando falar com a Câmara de Vereadores para implementar uma Lei para que não seja usado caixas de som neste tipo de apresentação. Já existe o grau de decibéis que não é respeitado. A Prefeitura não consegue ter um controle na hora de fiscalizar. Chama a atenção, o artista reduz o som, mas logo aumenta novamente. É questão de senso de ética. Tem muitos artistas, não são todos, que estão nem ai “é disto que eu vivo e as pessoas têm que me escutar”. Acaba quebrando o vinculo de ser um espaço público, privatizando o espaço para si.

PF - Além da Rua da Praia e do Brique da Redenção, quais espaços você realiza intervenções com Estátua Viva?

MB - Eu tenho experimentado trabalhar no calçadão de Ipanema. Tínhamos que catalogar todos os artistas de rua que temos na cidade e espalhá-los por Porto Alegre ocupando todos os espaços. Realizar uma programação através de um sorteio aberto para quem quiser participar da escolha. Tem muitos espaços que não são utilizados. No espaço que tem um artista começa a criar um fluxo maior de pessoas circulando. As pessoas começam a entender quais os dias que o artista está no seu ‘ponto’ começam a passar por ali mais vezes. Cria um vínculo do artista com o público em geral.

PF - A arte está muito centralizada?

MB - Com certeza! As pessoas que não estão no centro da cidade, onde tem teatros e pontos de culturais, não tem acesso a ela. O Projeto que estou buscando é usar um espaço localizado na frente de minha casa - que fica numa rua lateral entre duas avenidas movimentadas – e transformar aos sábados num teatro de contribuição espontânea. Você chega com sua cadeira, senta, em tal horário você tem acesso a arte. Se estiver passando pelo local e gostar pode ficar. Sempre penso na questão de valores, da arte provocar uma reflexão. Aquele momento pode te projetar algo, refletir sobre a vida, não sendo um momento só pra rir. Teatro não é para colocar um ponto de vista. Mas sim para colocar vários pontos de vistas e fazer com que a pessoa refletir sobre todos. A proposta sempre é essa: valores humanos, éticos, morais, culturais e sociais. A função do teatro é o olho no olho para ter esse contato humanístico.

Existe a apoderação da linguagem manipulada de forma interesseira. O interesse dentro do campo cultural aumenta cada vez mais também. Criam um Festival e trazem gente da França, da Europa, e os atores daqui? Eles não têm material, condições? Cria uma bolha apenas com aqueles de sempre, aqueles cinco. Uma bolha que impede grupos de entrarem porque não ficam sabendo, ou porque exige muito material – já sabendo que é isso que vai te impedir.

A sobreposição de verba federal, estadual e municipal é outro fator preocupante.

PF - Você é a favor da disciplina de Teatro dentro da grande curricular de Escolas?

MB - Com certeza. Não só para os alunos como para os professores. É uma aula extracurricular de forma lúdica. As crianças aprendem muito mais vivenciando do que sentada numa cadeira escrevendo o conteúdo, o que não deixa de ser importante também. Fixa muito mais eles verem um palhaço falando “dois mais dois é quatro” do que a professora falar o mesmo. A figura do palhaço vai ficar mais gravada.

Hoje em dia já é obrigatória ter a disciplina de música na escola. Com músicos. Porque antigamente era a professora de Artes. É importante ter essas disciplinas como ciência. Eles aprendem a aplicar a arte na vida cotidiana e não apenas como uma fórmula. Algumas coisas se tornam mecânicas e outras imitações, mas se você tem uma forma lógica de introduzir essa mecânica, você vai fazer com muito mais precisão. Tem que haver o estímulo de pensar sem receber as coisas prontas.

PF - Além do trabalho de estatuísta, tem alguns projetos paralelos ou engavetados?

MB - Tenho o teatro nas escolas que levo um espetáculo sobre Shakespeare com fragmentos de obras dele; o outro é “Desnelalelo” que é uma farsa francesa de Moliére que trabalha questões de sexualidade, doenças, classe social perante uma sociedade fictícia; e o terceiro é um espetáculo infantil chamado “Palhaços Malandros” que fala do trato interpessoal, do bullying, de limpezas pessoais como o banho, e a relação de convívio com as pessoas. Gravei a pouco tempo um seriado que será exibido na televisão que chama-se “A Taverna” contendo dezoito episódios que fala do espaço fora do espaço-tempo. Uma taverna onde os personagens se encontram para contar suas histórias em busca de salvar o pardo, que é o contador de história das ruas. Eu faço o personagem de Luis de Camões. Tem o personagem de Mário Quintana, Miguel de Cervantes, personagens de Beckett, e vários outros.

E agora a busca do projeto da conexão da poesia com a música lírica para levar para as ruas e também em performances para eventos. Quero construir algo próximo de uma ópera, um teatro musicado. E levá-lo para escolas passando conhecimento através de ferramentas artísticas.

13:18
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A poesia musicada de Ramiro Macedo

Arte Urbana

Por Brenda Fernández

Ramiro Macedo

Encontramos Macedo na última semana do ano num simpático bar do bairro Bom Fim para uma conversa sobre música e lembrar dos momentos importantes do ano que já terminava. Ele tem 24 anos. Sua história artística começa nas letras roubadas dos cadernos do poeta Mário Quintana, e hoje, meio Caetano – meio Beatles, rompe as barreiras da geografia para mostra a sua singularidade ao mundo.

Ramiro Macedo nasceu com o futuro traçado: ser artista; assim como sua mãe, seu pai, seus tios e primos – sendo um desses primos o que lhe ensinou bem cedo os truques do violão. Os primeiros rabiscos autorais foram em 94 e impressionava a quem ouvia aquela bossa extraída das vivências na solitude da casa da família.

Ramiro Macedo
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragementado

- Quando eu tinha meus dez, onze anos, sempre tive vontade ser artista. Passava muito tempo na casa dos meus tios e dos meus avós porque meus pais trabalhavam muito. Era uma casa grande onde eu ficava a maior parte do tempo lendo ou criando.Explorava muito a casa. Tive uma vivência no ano de 94 com o Mário Quintana quando minha mãe realizou um trabalho fotográfico com ele e começou a acompanhá-lo. Comecei a compor com frases roubadas do Mário Quintana. Então eu compunha Bossa Nova e todo mundo ficava admirado comigo. Na adolescência toquei menos do que antes. Quando voltei pra faculdade eu retomei as músicas e inclusive toquei coisas que não gostei. Fui mudando, processo crescente natural, sabe?

Foi amadurecendo junto da sua musica. Foi buscando uma identidade, que na verdade não era permanente, ele queria uma singularidade. Foi se apropriando do que conhecia, teve uma ruptura para buscar essa particularidade.

Após um ano e meio viajando pela Ásia e Oceania, volta para o Brasil com a mala cheia de experiência e histórias a contar. Ele afirma que tocar nas ruas é a relação mais honesta que se tem com o público.

- Quando não há dedicação, esforço, você pode ser o mais técnico possível, mas as pessoas não irão interagir. Pássaro Vadio é a música que fiz antes de viajar e que dá o nome ao meu novo projeto musical. Ainda gosto muito dela. Ela é perfeita a ponto de não se esgotar e reforçar muito a idéia de síntese. É uma idéia de música bem diferente. Meus amigos que estudam música, por exemplo, eles gostam de jazz, frases bem extensas, harmonia. Eu, gosto de enxugar e conseguir transformar em algo diferente. Potencializar. Uma forma de enxergar a música um pouco diferente.

Músico Macedo
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Brinco com Macedo sobre a possibilidade de futuramente lançar um livro, visto que a veia artística é fortemente literária. A ideia não é novidade ao artista:

- Eu to construindo algumas coisas. Tenho coisas guardadas e mesmo sendo muito velhas acho válidas pela honestidade que têm. São registros de momentos bem pessoais. Enquanto tu escreve, muda a visão de mundo, isso é natural. Escrever é uma verdade que ganha um caráter artístico!

Sendo na música ou na literatura, Ramiro Macedo mostra que tem potencial para trilhar o próprio caminho. Usando seu nome como identidade artística, o foco agora é no CD que pretende gravar.

Conheça o novo projeto de Macedo:

Pássaro Vadio

11:44
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Conheça o Poste arte que espalha cartazes nas ruas das cidades

Arte Urbana

Por Rayana Garay

A manifestação cultural pode ser criada de diversas maneiras, entre elas, a arte - que contribui com a libertação de ideologias. Na poesia, os autores retratam manifestos de beleza e estética através da palavra. Nos versos, o autor tem a liberdade para definir a sua forma e ritmo; e já na melodia, essas expressões são transmitidas através de harmonia e efeitos sonoros.

Cartaz sendo colado no poste
Foto: Poste arte/Divulgação

Com a correria do dia a dia a proposta do projeto cultural Poste arte, criada na capital do Pará (Belém), é enfeitar as ruas das cidades colando letras e poemas para desacelerar o ritmo e dar espaço à reflexão. É o que explica a representante do projeto, Elisa Malcher. “Foi o meio que encontramos para espalhar nas ruas algo que enriquece e tem capacidade de mudar a caminhada das pessoas: a arte. E através dela e com ajuda de colaboradores de bons corações, podemos realizar esse trabalho em várias cidades do Brasil”, diz.

Segundo Elisa, a rua tem um potencial incrível de comunicação. Eles aproveitaram a rotina para sensibilizar as transformações afetivas.

A manifestação de junho de 2013 foi importante para o projeto nascer com a ideia de levar discussões críticas que precisam estar nas ruas. Atualmente o Poste arte está espalhado pelo Brasil todo contando com 37 colaboradores.

O principal objetivo do Poste é trazer um instante de desvio no meio da correria da cidade espalhando trabalhos nas esquinas, pontos de ônibus, e principalmente, em postes com a iniciativa de ocupar centros urbanos enfeitando com a arte. É o que retratada Elisa falando sobre a agitação que as pessoas levam. “Na conturbada cidade as pessoas tem uma pausa para elas mesmas se reencontrarem. Muitas vezes a gente não faz ideia da pedra que há no meio do caminho, talvez o poste possa contar...”, ressalta.

Na pesquisa por material, o pessoal do projeto pede sugestões através das redes sociais, mas na maioria os cartazes são feitos a partir do que eles leem ou do que eles gostam, dando preferência para literatura e a música popular brasileira. Outra maneira que o público contribui é para os projetos paralelos, produzindo ações filantrópicas. “A ajuda do público é essencial, exemplo disso é o projeto ‘Manhã Literária’, que organizamos uma vez por mês para arrecadação de livros a serem doados”, explica Elisa.

Trecho da letra da cantora Marina Peralta
Foto: Poste arte/Divulgação

A divulgação nas redes é para mostrar o trabalho e a ideia do projeto. Através do Facebook eles publicam fotos e possibilitam que curtam e compartilham frases coladas nos postes, mas não é o mesmo impacto que ocorre durante a correria do dia a dia. Quem vê as frases nas ruas tem outra reação diferente de quem vê por foto.

O pessoal do projeto não imaginava o tamanho do reconhecimento que eles iriam receber. “Agradecemos por todo o carinho, não tínhamos noção do tamanho que isso iria nos proporcionar. Tudo que fizemos é com muito amor, pois acreditamos que isso é suficiente”, finaliza dizendo que receber esse apoio é gratificante.

Os cartazes que mais tiveram repercussão, segundo Elisa, foi o trecho da música “Os Passa Vida” da Banda Sayonara, que tem o seguinte trecho: É que nessa cidade as mangueiras falam sempre em ti. A explicação é por que no Belém/PA é conhecida como a cidade das mangueiras e as pessoas se identificaram. Já a outra frase teve repercussão no Brasil todo: Na desordem do progresso a rua há de ser verso, o trecho foi adotado pelo Poste Arte que na época da copa serviu como lema para descrever o sentido de (re)ocupação do espaço urbano em forma e conteúdo.

Alguns dos colaboradores do Poste
Foto: Poste arte/Divulgação

Adiante:

Para o futuro, o grupo do Poste arte investe no projeto paralelo chamado Projeto Filantrópicos, que visa ajudar o próximo através da poesia, música, arte e o amor para população carente. A representante do Poste arte, Elisa, explica que a partir do lema Vai onde não há amor, e ama! nasce o projeto paralelo: Manhã literária.

“Realizamos saraus em asilos, onde interagimos com experiências de vida, música, leitura e um café da manhã para idosos”, finaliza dizendo sobre o outro projeto: AveCidade, que levará agasalhos e café da manhã para moradores de ruas.

Confira mais sobre o Poste arte:

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09:34
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Conheça o artista pernambucano, Uamirim Silva e seus projetos paralelos

Arte

Uamirim Silva
Foto: Divulgação

Por Rayana Garay

A arte é uma sensação de liberdade, construção da mais pura essência. Produzida pelo sentimento atual ou aquele sentimento guardado surge a obra, sendo a criação proposta pela liberdade de expressão. Há quem diga que arte não se explica, pois varia de cultura a cultura. O primeiro contato com ela é desde cedo: quando pequenos, aprendemos a inventar, colorir e pintar, e o artista George Uamirim, de 24 anos, não foi diferente, começou muito cedo a desenhar, fazia alguns rabiscos das histórias que ele escrevia.

“Na época, decalcava muito (risos) usava papel carbono e depois, com a febre do pokemon, e comecei a comprar desenhos de um amigo meu e comecei a copiar todos”, diz. O contato com o desenho vem de “berço”, visto que sua mãe fazia alguns rabiscos de flores e seu pai de algumas casas.

Uamirim Silva -seu nome artístico- nunca fez curso de desenho e conta que foi desafiado quando pequeno para produzir uma arte, pois ele copiava muito e depois dizia ser o autor. Com lançamento das séries animadas Dragon Ball, o jovem artista foi buscando novos traços, novas ilustrações e atualmente cursa uma graduação de Design Gráfico, onde paga algumas cadeiras relacionadas ao desenho.

Apresentação dos projetos:

O artista Uamirim possui três projetos paralelos: Uamirim Arts, Uartes e o Fuga Coletivo Arte e Design. Os projetos são um conjunto de perspectiva sobre a cultura pernambucana, envolvendo a busca pela memória e a história de tudo que glorifica a sua cidade natal.

Uamirim Arts:

Chico Science
Foto: Divulgação/Uamirim Arts

Criado em 2012, é composto pelo Uamirim Silva e Amanda Cavalcante que auxilia na produção de poesias. São diversos produtos representando à arte, desde camisetas com personagem pernambucana até artistas popularmente conhecidos. Chico Science, Luiz Gonzaga, Chio Buarque, Marcelo Camelo e Cícero são alguns dos artistas que Uamirim reproduz.

No projeto são utilizados os lambe-lambes, enfeitando as ruas de Pernambuco. Os “lambidaços”

(denominação que o projeto utiliza) fazem parte da nova linguagem de arte urbana. É uma expressão de arte e poesia, exposição de pensamento e ideias, dando contraste no cotidiano. São diversas reações que o público expressa ao se deparar com os cartazes colados. O casal retrata a primeira vez que colou um lambe-lambe: “Coloquei um ‘lambe’ que tinha um desenho de Chico Science, veio um fotografo e registrou o momento. Presenciamos várias vezes, pessoas que tiram não só fotos dos nossos ‘lambes’, mas de quem participou do evento Lambidaço, no Recife Antigo”, ressaltam.

As camisetas não só são pintadas com personagens conhecidos, mas também retratados com letras de músicas, frases e poemas. O público é participativo e quando as compras são feitas, logo após de receber em casa, eles publicam fotos mostrando o quanto ficaram satisfeito pela compra e encantados pelo que o casal produz.

Caboclo de lança
Foto: Divulgação/Fuga Coletivo Arte e Design

Fuga Coletivo Arte e Design:

O FUGA nasceu de um trabalho acadêmico neste ano, criado pelo designer Flávio Guimarães e nosso entrevistado, Uamirim. A proposta do projeto é visar também a cultura pernambucana, porém a proposta é distinta dos outros dois projetos, é o que explica o desenhista: “O projeto prioriza o cenário cultural e musical. Produzindo identidades visuais, capas de álbuns musicais, cartazes, entre outros”, afirma.

As ilustrações possuem traços psicodélicos marcado pela tinta nanquim, artes gráficas e visuais. Destaque para o uso das cores é o que afirma o Uamirim Silva: “São características reais da ilustração, dando exemplo o caboclo de lança, e a máscara do papangu”, conclui.

A “ILLUSTRULRA” representa a identidade de Pernambuco, apresentando personagens, figuras e caricaturas ligada ao cenário cultural mostrando as raízes do estado.

Nas ilustrações de “RECIFE: Um Ponto de Vista, um Ponto de Fuga” é um dos trabalhos que retrata o ponto de vista critico e artístico do município. Na divulgação desses trabalhos eles utilizam a ferramenta virtual, a fanpage, e também colocam nas ruas do Recife Antigo. Futuramente estão pensando utilizar os lambe-lambes.

Frida Kahlo
Foto: Divulgação/Uartes

Uartes:

É um projeto intimista que exalta a cultura e a arte nas ruas. A produção dela é feita através de um “caos de ideias”, tendo em vista o surgimento de inspirações quando menos se espera. “Preciso estar em um caos, estar agitado, só assim que surgem os melhores desenhos. É dessa forma que eu gosto de produzir, para poder criar, preciso estar empolgado. Necessito que minha mente esteja um 'caos de ideias'”, confessa o artista Uamirim.

Sobre Uamirim, o George Uamirim e os projetos:

O material utilizado para elaboração dos desenhos são canetas nanquins, lápis, tinta de tecido, telas, jornais, software digitais. Na busca para se diferenciar e se destacar de outros artistas, está cada vez mais comum. Buscar referências é uma das técnicas que o desenhista Uamirim utiliza. “ Gosto de buscar coisas que me agradam e que sejam diferentes. Acho que minha qualidade é não ter um único estilo, e por conta disso eu misturo tudo no que vou produzir”, constata. O processo de criação Uamirim usa uma mescla do que ele tem guardado de imagens, no que ele vê e o quem vem inspirando-o.

O encontro
Foto: Divulgação/Uamirim Silva

“Quando eu vou reproduzir um rosto, sempre vejo uma dificuldade, mesmo gostando de ter uma boa recepção das outras pessoas”, confessa.

A produção dos trabalhos dos artistas Uamirim e do Flávio (no FUGA) já foi reconhecida pelos artistas da banda Nação Zumbi, que foi um dos primeiros desenhos com o projeto. Já no trabalho intimista Uamirim desenhou o Tibério Azul para uma participação de um concurso, no qual o desenhista ganhou. “Encontrei com ele no show da Nação Zumbi e ele lembrou do meu desenho, disse a ele que entregaria a arte no próximo encontro”,

Adiante:

Para o futuro do projeto Uamirim Arts estão surgindo novas ideias para as pinturas das camisetas. No FUGA eles estão trabalhando numa identidade visual de uma banda e ilustrações de outra. E no UarteS ele continua postando os desenhos e estudos. O próximo passo do desenhista é a produção da arte e a técnica de aquarela com café, no qual já vem trabalhando.

Conheça mais dos projetos:

Uartes | Uamirim Arts | FUGA Coletivo Arte & Design

07:51
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