Projeto Fragmentado: Porto Alegre

Mantenha o respeito: A ex-quadrilha da fumaça de volta a capital gaúcha

Por Beta Iribarrem

O grupo carioca, liderado pelos rappers Marcelo D2 e BNegão, Planet Hemp voltou ao nosso palco gaúcho, nessa última sexta-feira (4), com mais um dos seus shows memoráveis, agressivos e com a energia de sempre, na dose certa.

Os caras do Planet se apresentaram no Pepsi on Stage na última semana
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Além do repertório do disco “Usuário”, um dos álbuns mais transgressores da música brasileira na década de 90, o Planet Hemp incluiu no set-list muitas outras composições que marcaram a história do rock e do hip hop nacional, como “Adoled (The Ocean)”, “Queimando Tudo” e “O Sagaz Homem Fumaça”.

D2, durante a apresentação, falou sobre o cenário atual do país
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

O show começou com uma hora de atraso, mas o DJ preparou muito bem o público, tocando músicas que singularizam o fim dos anos 90, época na qual a banda estourou. Desde 2013 sem se apresentar no RS, os cantores BNegão e Marcelo D2, o baixista Formigão, o baterista Pedrinho e os seus novo s integrantes, o guitarrista Bruno Pederneiras, o "Nobru", (que substituiu o Rafael Crespo na guitarra) deram início ao segundo show da turnê do "O Ritmo e a Raiva".

O baterista do Planet, Pedrinho
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Os caras subiram ao palco exatamente a meia-noite colocando todo mundo mundo pra pular logo no começo com a música “Procedência C.D”, (do álbum A invasão do Sagaz Homem Fumaça), em seguida “Ex-Quadrilha da Fumaça”, “Desdazseis” e “Legalize Já”, do álbum O Usuário, que está completando 20 anos de seu lançamento.

O guitarrista Bruno Pederneiras
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Seguindo a apresentação, os músicos deram sequência com as trilhas "Dig Dig Dig", "Planet Hemp', "Fazendo a Cabeça", ZeroVinteUm". Música na qual o cantor BNegão deu referência: "Vamos de 051 para '02'”. A letra fala da violência, remetendo ao DDD do Rio de Janeiro.

Formigão o baixista da banda Planet Hemp
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Continuando o repertório cheios de sucessos, tais como, "Crise geral' (cover da Ratos de Porão, na qual a letra tem tudo a ver com a situação atual do Brasil), "Stab', onde refrão diz “Nossa vitória não será por acidente”; o rapper D2 faz menção a ocupação das escolas estaduais pelos estudantes em São Paulo.

O rapper BNegão conduziu a galera para mais um show memorável
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Na música "Quem tem Seda" foi o momento em que o público mais vibrou e tirou os esqueiros dos bolsos, iluminando o cenário no Pepsi on Stage. Já no finaleira do espetáculo, os músicos cantaram "A culpa é de quem", "Samba Makossa", fazendo homenagem a Chico Science, e além de dar referência a banda gaúcha Ultramen, onde BNegão e D2 cantaram um pedaço da canção "Dívida". E para fechar aquela baita noite, um dos maiores clássicos da banda levantou a galera. A música "Mantenha o Respeito" deixou a plateia pedindo mais.

O público no Pepsi On Stage
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Apesar de não lançar canções inéditas desde 2000, as composições do grupo carioca continuam atuais por tratarem de temas que ainda são tabus na sociedade brasileira. Marcelo D2 e BNegão continuam em plena forma e ainda sabem como manter, não só o "cigarro", mas o público aceso o tempo inteiro.

05:23
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O Fenômeno da Música Alternativa, DeMarco realiza show no Opinião

Arte

07:36
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Reverência de um Artista Completo: apresentação do cantor Alceu Valença no Opinião

Arte

13:50
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Homenagem aos Meninos de Liverpool: Festival Beatles

Arte

Foram mais de 10 horas com diversas atrações homenageando uma das maiores bandas do mundo. O Festival Beatles, patrocinado da Heineken e Net, produzido pelo Olelê Music e Austral Entretenimento, tem como objetivo reunir os fãs dos quatro meninos de Liverpool. O evento gratuito foi realizado no último sábado (24), no Centro Cultural do Shopping Total.

O artista Sergio Jacobson como George Harrison
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

O festival, que durou 12 horas, contou diversos espetáculos de cinema, teatro, artistas de rua, exposições, palestras, shows, entre outros, mostrando que existe sim, cultura gratuita e acessível para todos.

Nas apresentações do palco Abbey Road, o público pode conferir a banda Magical Mystery, de Santa Maria, que apresentaram o show “Lado B dos Beatles”. O grupo mostrou um repertório focado mais nas canções, que no primeiro momento, parece ser desconhecidas para o público. Entretanto, durante o show, eles carregam séries de histórias sobre a música em si e como ela foi projetada.

Banda de Santa Maria Abbey Road no Festival Beatles
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

A segunda banda a subir ao palco foi a Workstation, que apresentou "Beatles Last Years", um dos últimos lançamentos dos discos dos Beatles. Workstation é uma das bandas mais tradicionais que atuam nos bares do sul, e se destacam pelo uso da técnica e resgate de reprodução de diversos clássicos musicais.

Os integrantes da banda: no baixo Kako Marques, nos vocais e nas guitarras Cassio Moretz e Joni Guz

Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Já os argentinos dos The Beetles, que cantaram um pouco de cada álbum, foram os penúltimos a subir ao palco. Os integrantes têm como características usar vestimentas para representar cada integrante, como por exemplo, os músicos Franscisco Desalvo, representando John Lennon, Nino Zalazar, como Paul Mccartney, Sergio Jacobson, como George Harrison, e Jackson Bendik, representando o Ringo Star.

The Beetles se apresenta no Centro Cultural do Shopping Total
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Para o final das apresentações, quem prestou a última homenagem foram os caras dos Acústicos & Valvulados, que segundo eles, ficaram mais de 40 dias ensaiando as músicas dos Beatles.

O vocalista Rafael Malenotti da banda Acústicos & Valvulados
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

A banda The Beatles começou lá na década 60 e desde então a sua trajetória e as músicas, se espalharam por geração a geração. Uma coisa é certa, os quatro rapazes de Liverpool terão suas obras permeando por diversas linguagens artísticas, num único tom: saudar a revolução musical que a banda Beatles construiu.

12:25
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VAI – Uma Feira de Variedades e Ideias

Arte

Não é de hoje que Porto Alegre está em constante mudança no cenário cultural. Vemos a cada dia os espaços públicos serem tomados por cabeças pensantes, que buscam novas formas de consumo, diversão e conhecimento.

Assim como outras feiras, a VAI surgiu no intuito de levar cultura, arte, moda, gastronomia àqueles que têm fome e sede de coisas novas. Mas não apenas isso, a Vai também busca mostrar outro lado do consumo, o consumo consciente.

Feira VAI
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Dentro da moda, esse movimento é denominado “slow fashion”, que tem como premissa buscar consumir produtos sustentáveis, de brechós ou marcas independentes que se preocupam com o meio ambiente. O “slow fashion” vem de contra ao “fast fashion”, aqueles produtos que estamos acostumados a ver aos montes no mercado em lojas de departamento.

Já em sua terceira edição, Renata Gomes, uma das idealizadoras do projeto, contou ao Projeto Fragmentado que se sente muito realizada ao ver o interesse dos jovens por eventos como a VAI, e que vê nesse projeto uma oportunidade de mostrar ao público talentos que talvez não tivesse chances dentro do grande mercado. Ela conta que a ideia é criar um ambiente onde as pessoas possam desfrutar de boa música, boa comida, um ambiente que inspire, além de trazer marcas de roupas e acessórios, brechós e o serviço de beleza e tatuagem.

Designer Claudia Campos da marca Clau
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

É fazer as pessoas saírem para rua, conhecerem novas artes, novas pessoas, aproveitar um lugar alternativo e sair daquela rotina maçante do dia-a-dia.

Nessa edição, que ocorreu no ultimo sábado, 24, o evento contou com a presença de marcas independes como a Clau Stampas, criada pela Designer Claudia Campos que já está com quase um ano na estrada e trás em suas roupas e turbantes estampas com influência nos grafites de rua e cultura negra.

Casal Selói e Jana da marca Ilustreiro Store
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

A marca Ilustreiro Store também esteve presente com suas camisetas inspiradas nas figuras da literatura fantástica, sendo trazidas para o universo da moda de uma forma bastante artística, com traços únicos que fazem de suas peças verdadeiras obras de arte. Fundada pelo casal Selói e Jana, a marca conta com o amor e a criatividade do casal como ingredientes fundamentais.

A Chilli Tees foi criada pelas amigas Thainá Lopes e Carine Klauck, uma já do mundo da moda e outra vinda da engenharia química, a aproximadamente à um mês e já está fazendo sucesso nas feiras onde expõem com suas camisetas cheias de personalidade.

Thainá Lopes e Carine Klauck da marca Chilli Tees
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

A VAI também contou com a presença da FF_64 - Cozinha Itinerante, que a cada edição trás um prato diferente especialmente preparado para a feira. Além de estandes de doces, sucos caseiros, cupcakes e cervejas artesanais.

FF 64 - Cozinha Itinerante
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Wonderland Cupcakes
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Ainda dentro do Studio Leo Zamper, lugar que cedia a Vai desde seu nascimento, rolou serviços de tatuagem e beleza ao som do DJ da casa.

Studio Leo Zamper
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Confira mais fotos do evento no nosso facebook.

15:07
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O Bloco do Los Hermanos passa por Porto Alegre

Arte

Foi uma noite para muitas lembranças, recordações e comemorações. Após três anos, desde a última reunião, a banda Los Hermanos se apresentou na noite deste sábado, 17, no Anfiteatro Beira-Rio, para mais de 12 mil pessoas. Os integrantes, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba, realizaram um espetáculo pra lá de especial, juntando os maiores clássicos da banda, que marcou a geração de muitos jovens.

A banda Los Hermanos se apresentou no Anfiteatro Beira-Rio
Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

O show, que deve a duração de aproximadamente duas horas, foi o primeiro feito nesse formato, no estádio Beira-Rio. Cenário perfeito para quem aguardava ansioso pela apresentação. Foi só o grupo subir ao palco para o público vibrar com os primeiros acordes de guitarra do cantor Marcelo Camelo. Começava ali, o clima de muita emoção que contagiava a todos que estavam presentes.

Apresentação de Los Hermanos em Porto Alegre
Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

As faixas como “Sentimental”, “Cara Estranho”, “O Vencedor”, “Último Romance”, “Todo Carnaval Tem Seu Fim” e entre outros clássicos do grupo, fizeram com que o público vivenciasse um momento único e histórico para todos que admiram a trajetória de banda.
A mistura do rock com o estilo MPB, de Los Hermanos, começou em 1997, no Rio de Janeiro. Com o hit “Anna Júlia”, do primeiro álbum, que levou o nome da banda, em 1999, o grupo caiu no gosto popular. A música foi a mais tocada nas rádios do país e nas televisões também.

Músico Rodrigo Amarante
Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

Em 2001, lançaram o álbum “Bloco do Eu Sozinho”. Disco que mostrou maturidade e melancolia, traçado por características de samba e da bossa nova. “Ventura”, álbum lançado após dois anos, trouxe sucessos como as músicas “O Vencedor” e o “Último Romance”. No disco “4”, divulgado em 2005, levou uma nova característica da banda. Percebe-se o abandono do rock para translação da MPB.
Os fãs aguardavam um novo álbum, porém a banda anunciou a despedida dos palcos. Tiveram em 2007 as atividades encerradas por tempo indeterminado e cada integrante seguiu com seus projetos paralelos.

Cerca de 10 mil pessoas assistiram o show do Los Hermanos
Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

A banda se reuniu para se apresentar em diversas capitais do Brasil com uma turnê casual ao longo de 2015. Mesmo com as faltas de shows e discos, Los Hermanos permeia entre várias gerações seguindo firme conquistando a todos com as suas músicas.

Para o finalzinho da apresentação, Los Hermanos deixou para cantar com a galera o hit que marcou tanto a geração de muitos adolescentes, quanta aquela que popularizou a banda. A música “Anna Júlia” foi cantada por diferentes vozes, olhares e características, numa única só letra. Com diversas sensações para cada um. Aquela que deixou de alguma forma um registro, seja ela diferente que for, na vida das pessoas.

Os próximos shows da banda serão nos dias 23 de outubro, em Belo Horizonte, e 24 (com os ingressos já esgotados) e 25, em São Paulo.

Músico Marcelo Camelo
Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

12:47
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Arte Gaúcha: Exposição de Duda Lanna

Arte

11:48
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CPM 22 comemora 20 anos de carreira com show em POA

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Por: Danielle Araujo

Na noite desta quinta-feira, 01, a banda paulista CPM 22 realizou um show histórico no palco do Bar Opinião, em Porto Alegre, comemorando com os fãs seus 20 anos de estrada.

A banda formada em 1995, originalmente era intitulada apenas como banda CPM e apenas adotou o nome CPM 22 em 1998, após criarem uma caixa postal para receberem as correspondências dos seus fãs sob o número de 1022, que coincidentemente eram as siglas da banda, assim ficando "Caixa Postal Mil e 22".

Com o show previsto para começar às 22h, momentos antes o vocalista Fernando Badauí, cumprimentou os fãs do palco e conversou com alguns ali mesmo, sempre sorridente e bastante receptivo ao carinho daqueles que estavam presentes.

O show começou com o mínimo de atraso, com duração de quase duas horas e, com a casa lotada, desde a primeira música ouvia-se o coro cantando e pulando a cada canção. O Opinião tremia diante da comoção que o show gerou, música após musica, e notava-se que os próprios integrantes da banda também estavam bastante emocionados.

Banda CPM 22 em apresentação no Bar Opinião
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Por vezes, o cantor Badauí deixava só o público cantar em capela seus sucessos, mas com certeza, o momento mais emocionante foi, ao começarem a tocar a música "Um Minuto para o Fim do Mundo", a banda deixou os fãs cantarem sozinhos e ao fim do primeiro refrão eles ainda continuaram cantando, e numa demonstração de emoção toda a banda reverenciou os fãs, o vocalista agradeceu e recomeçou a cantar a música bastante comovido.

Vocalista Badauí, CPM 22
Foto: Beta Iribarrem/ Projeto Fragmentado

Era nítida a grande evolução da banda nesses 20 anos que estão na estrada, assim como era possível notar que haviam ali pessoas de todas gerações: jovens no auge dos seus 18 anos, pessoas que acompanham a banda desde seu surgimento, em 1995, pais com seus filhos, casais. O ambiente transbordava felicidade e era contagiante a emoção de todos os presentes!

Ainda houve momentos bastante descontraídos onde alguns fãs subiram no palco e simplesmente pulavam de lá para a galera.

Entre os sucessos apresentados na noite de ontem, os fãs puderam passar a limpo todos os sete álbuns da banda, sendo eles o "A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum" lançado em 2000, "CPM 22" em 2001 que rendeu a banda o prêmio de banda revelação no MTV VMB de 2002, "Chegou a Hora de Recomeçar" em 2002, "Felicidade Instantânea" em 2005, "MTV ao Vivo" em 2006, "Cidade Cinza" em 2007, vencedor do Grammy Latino de 2008, "Depois de um Longo Inverno" em 2011 e o "Acústico CPM 22" em 2013. As canções "Tardes de Outubro", "Dias Atrás", "Regina Let's Go", "Desconfio", "Não Vá Embora", "O Mundo da Voltas" levaram o público ao delírio, além de uma pequena homenagem ao Bob Marley e Ramones.

Baterista e Backing Vocal Japinha, CPM 22
Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

O vocalista Badaui falou inúmeras vezes que se sentia em casa em Porto Alegre e que tinha um grande carinho pelos fãs gaúchos. Que durante a trajetória da banda tiveram muitas dificuldades, mas que nunca iriam abaixar a cabeça para os obstáculos que seguissem. O cantor também disse que ano que vem irão trazer novidades sobre um novo disco. 2016 promete grandes surpresas!

14:59
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Entrevista com o ator e cantor, Thalles Cabral

Cultura

Por Rayana Garay

Thalles Cabral
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

O artista gaúcho Thalles Cabral se apresentou num show meio intimista com voz e violão no Primus Gastro Bar, em Porto Alegre, junto do baixista Dalla Rosa, da banda Rosa Tattooada. O show teve apresentações das músicas do seu EP, covers de grandes artistas e uma pequena mostra do próximo disco.

Thalles, de 20 anos, teve o contato com a arte desde cedo. Começou na infância a fazer teatro e com 12 anos ganhou o seu primeiro violão. Atualmente, mora em São Paulo, onde cursava a faculdade de Cinema. Numa conversa descontraída num bar do bairro Bom Fim, o músico-ator-compositor-e-roteirista, Thalles Cabral, fala sobre o começo da carreira, a gravação do seu EP, o palco, teatro, cinema, música e TV e entre outros.

A música:

Quando começou a se envolver na música, Thalles praticava violão apenas por hobby. Mas ao longo dos estudos, passando por diversos professores, começou a gostar do que fazia, inclusive compor. Cabral, explica como foi o processo de composição. “Eu tocava a mesma música, que se repetia eternamente na mesma estrofe, foi assim que começou a surgir. Passei a compor só com voz e violão, então eu não tinha noção de arranjo, que tipo de instrumento ficaria bom. Era quase um vomito, sabe? Que ficava preso, e aí foram surgindo as músicas”, finaliza com humor.

Ator e cantor Thalles
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Criação do EP:

Quando o músico se deu conta já tinha cerca de 20 músicas escritas, foi então que seu pai incentivou a gravar num estúdio. “Era para ter um registro só para nós com voz e violão”, afirma Cabral. Gravado as músicas o dono do estúdio e produtor musical, Othon Ribeiro, ligou semana depois para Thalles querendo marcar uma reunião e assim surgiu o convite: “Ele convidou para gravar um EP. Na época, eu não sabia o que era. Ficamos surpresos por que pensei que ele ia dizer tudo menos isso”, brinca o cantor. Após gravação do EP, chamado “That’s What We Were Made For”, o cantor conta o que achou do resultado. “Aprendi muito com todo esse processo de gravação. Eu tenho bastante orgulho desse disco, de como ficou, sabe? Para uma pessoa que não tinha uma experiência, acho que ficou interessante”, admite.

As bandas Radiohead, The Beatles e Nirvana serviram como referência para criação de arranjo do disco. “Eles precisavam entrar no meu mundo, foi então que citei essas bandas. Eu queria mais esse lance de composição simples e nada grandioso”, explica o artista. O disco foi gravado no início de 2012 e - nesse meio tempo- Cabral recebeu o convite para trabalhar em uma novela. “Tivemos que parar com tudo, pois eu tinha gravação no Rio e o estúdio era em São Paulo”, explica. Com quase um ano parado, o disco foi lançado em setembro de 2013 na mesma época que a novela passava na TV.

Teatro e Televisão:

Apresentação no Primus Gastro Bar
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Thalles Cabral começou no teatro com sete anos, nos cursos Cia. do Abração, Academia de Artes Cênicas Cena Hum e Lala Schneider. Participou de uma peça profissional em 2005, no Festival de Teatro de Curitiba, “Sobre Pais e Filhos” com direção de George Sada. Sua última atuação foi na novela “Amor à Vida” escrita por Walcyr Carrasco. O ator fala sobre as dificuldades que teve para entender o veículo televisivo, pois segundo ele, as gravações começaram um mês antes da estreia na TV. “Nós ficamos um mês na zona cega, que era gravar e não saber como ficou. No teatro você também não vê, pois você está no palco, porém, recebe uma resposta imediata do público”, diz. Ele também explica sobre a diferença da interpretação na tv e no teatro: “Na tv era uma coisa absurda, só na metade da novela comecei a entender o lance de qual câmera olhar ou fazer alguma coisa diferente. Tinha vez que eu falava ‘nossa foi sensacional’ e chegava na hora de assistir, percebia que tinha ficado horrível ou era ao contrário”, comenta o ator.

Artista independente Thalles Cabral
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Palco:

O músico relata que ter feito teatro desde cedo ajudou no desenvolvimento no palco como cantor. “O fato de eu ter começado a atuar cedo, me ajudou bastante por que não fico nervoso ao entrar. É claro que sempre me dá aquele frio na barriga, sabe? Que é normal. O que dia que terminar não terá mais graça (risos), garanti Thalles. Ele também fala sobre a presença de palco, pois teve que aprender na prática para não ficar tão parado. “É muito engraçado por que eu ficava só com o violão no palco, mas, atualmente, têm momentos que fico sem ele, daí ‘o que fazer?’, pois eu não sou daqueles que pulam igual à Ivete, mas também não fico muito parado (risos)”, brinca o artista.

Cinema:

Uma das paixões de Thalles é o cinema. Fez por um tempo faculdade desse curso, mas acabou trancando, ele explica o motivo. “Sou apaixonado por cinema. Sabe quando você gosta de uma coisa e as pessoas começam a estragá-la, daí você tenta impedir o mais rápido possível? Então, eu notei isso. Gostava tanta de cinema e que tinha que parar, se não esse amor todo ia por água abaixo”, revela. “Pietro” é o nome do filme que Thalles está escrevendo junto da sua amiga atriz, Carol Rainato. “A gente gosta muito de cinema e começamos a escrever esse filme há um ano. Este ano, pretendemos começar a pré-produção dele”, confessa o roteirista. Cabral diz que não tem preferência entre teatro, TV, música e cinema. “Eu sou apaixonado por todos esses quatros. Não há preferências, gosto de todos eles”, afirma.

Cinema e TV:

Cabral em apresentação no bar do Bom Fim
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Thalles fala sobre a diferença do roteiro de cinema e de televisão. “Na TV o roteiro é muito mais mastigado e didático, já no cinema não. É um texto inteligente, não subestima tanto o expectador”, diz. Ele cita um fato que acha engraçado em novela. “Acho muito engraçado quando um personagem fala sozinho. Ele diz coisas que nunca falei sozinho. É aquela coisa de ficar parado e dizer ‘Eu vou me vingar. Vou atropelar ele’, são coisas que no cinema seria um homicídio”, brinca. O ator também relata uma entrevista de um diretor chamado Rafael Gomes, que fala sobre os personagens de televisão. “Ele falou assim, que para trabalhar na tv, você tem que entrar na fofoesfera, tem que ser fofo. Então não adianta o personagem ser escroto. Ele tem que ser carismático, fofo e também escroto, porque se não o público não gosta”, conclui. Segundo o ator, a televisão está num estágio de mudanças, pois novos investimentos estão sendo feitos. “Assisti uma série na TV e aquilo era cinema. Eram com equipamentos muitos bons, de bom gosto, ótima fotografia, uma boa direção de arte. Acho que a TV não está devendo nada nesse sentido para o cinema, só resta o roteiro chegar nesse ponto”, afirma o artista.

O público:

O artista Thallas Cabral fala sobre a sua relação com os fãs, o público e a fama. “Minha relação com tudo o que está acontecendo é normal, sabe? Teve uma época que levei um susto, porque não imaginava que as pessoas me reconheciam na rua”, explica. Cabral diz que já teve vezes que não sabia como lidar, que incomodava, mas que entendia que isso faz parte. “É muito louco, pois justamente a novela teve uma repercussão absurda e até hoje aonde eu vou, as pessoas me param”, revela Thalles. Muitos dos seus seguidores, os fãs, conheceram o trabalho do cantor através da internet, eles buscaram informações e encontravam músicas do artista. “As pessoas buscaram sobre mim e descobriram a música. Passaram a frequentar shows e eu achei muito legal, pois sou um artista independente e toco em lugares intimistas, com apresentações intimistas e por que não ter uma relação meio intimista com eles?”, acrescenta.

Apesar de ter um público ainda em formação, Thalles revela que sempre se lembra das pessoas que assistiram ao seu show. “Lembro de ter visto elas em algum lugar. É muito bacana isso, pois o EP foi totalmente despretensioso e já tem uma galera que curte e acompanha o trabalho. Isso só me dar mais força de vontade para poder gravar ainda mais”, salienta.

Thalles Cabral junto do baixista Dalla Rosa
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Novo disco:

O cantor estreará o novo disco do projeto “Para isso que fomos feitos” no dia 04 de Março, no Na Mata Café, em São Paulo. Em entrevista, Thalles revelou que teve que decidir entre as 60 músicas guardadas, quais iriam entrar nessa nova etapa. “No momento eu já sei a cara que eu quero dar para esse disco, sobre o conceito visual. Algumas músicas já tinham arranjos e já estavam pré-selecionadas”, diz. No show de estreia, estão incluídas faixas do EP e versões de músicas de outros artistas, como Jake Bugg, Oasis, entre outros.

O endereço do show é na rua da Mata, 70 - Itaim Bibi, São Paulo. Abertura da casa: às 18 horas com início previsto, às 20 horas 30 minutos. O valor do ingresso é de R$ 20,00.

A arte:

Artista Thalles Cabral
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Thalles fala sobre o papel da arte na sociedade denominando como subjetiva, que existe diferente significado para cada um. “Não tem o certo e o errado é isso que eu acho lindo. Uma das coisas que me toca pode não fazer sentido para você. Essa coisa de se emocionar e se identificar”, explica. O cantor notou que em São Paulo teve diversas exposições, museus lotados, e segundo ele, as pessoas estão indo mais aos museus, shows, teatro, mas ainda não alcançou o terço do que arte merece. “Eu conheço muitos artistas independentes que são incríveis, que dizem que a gravadora é o coração. Eles fazem shows e ninguém fica sabendo, pois não tem espaço. Eu ainda tenho um pouco de esperança, tem muita coisa boa,” ressalta. Cabral destaca um projeto da cidade onde mora que faz intervenção urbana. “Em SP, tem uma coisa bonita chamada Terrorismo Poético, que é uma galera que cola trechos de músicas, poemas, frases, nas paredes. Eu acho muito legal, porque na cidade tudo é cinza e de repente você olha e têm cartazes espalhados”. Segundo Thalles, são frases como Tenha um bom dia ou foda-se, Vendo cola para corações quebrados. “Têm coisas bonitas e interessantes, até empresários estão ali tirando foto, pois aquilo de uma forma os tocam. Isso é arte para mim”, finaliza.

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14:27
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Bate-papo com os cariocas da banda Seu Cuca

Entrevistas

Por Rayana Garay

Seu CucaFoto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Conversamos com os cariocas (que já são considerados gaúchos) da banda Seu Cuca, no segundo dia do Planeta Atlântida. A banda começou em 2000 e logo ficou conhecida pelos seus grandes sucessos: Já que você não me quer mais, Indecisão, Impossível, Perdidos na Selva. Nesta edição do Planeta, a banda marcou pela 5º vez a presença. Com mais de 14 anos de estrada, a banda independe é considerada a mais importante no cenário do surf/rock e reggae nacional.

Os meninos, James Lima (voz e guitarra), Pedro Sol (baixo), Daniel BZ (bateria) e o Felipe Bade (guitarra), falaram sobre o show, os fragmentos dos álbuns, o processo de criação do Mente Aberta (álbum de 2014), os planos para 2015 e como foi ficar na praia de Imbé. Acompanhe a entrevista completa.

Baixista Pedro Sol
Foto: Rayana Garay/Projeto Fragmentado

- Como foi tocar mais uma vez no Planeta Atlântida?

Então, é sempre um prazer tocar no Planeta. Foi a quinta vez, se não me engano, e cada ano, a gente tenta se renovar e fazer o melhor show possível. Sobre o show de hoje, a gente acha que foi o melhor que já fizemos no Planeta. Esperamos que o ano que vem, a gente possa fazer um show tão bom ou ainda melhor que de hoje. Algumas pessoas perguntam se nós ficamos nervosos, na verdade ficamos ansiosos querendo que este dia chegue para poder tocar para essa galera maravilhosa, que sempre responde muito bem, indo nos shows, cantando com a gente, essa troca é muito bacana. A gente não quer mais nada, só tocar todos os dias no Planeta.

(Por baixista Pedro Sol)

Sol e baterista Daniel
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

- Quais são os fragmentos que vocês gostariam de destacar sobre os álbuns já gravados?

Em relação os álbuns já gravados, os dois últimos têm características um pouquinho diferente, é mais influenciado pelo surf, rock, reggae californiano, então os andamentos são pouquinhos mais lentos. É aquela música que você balança assim os ombrinhos junto com a música no clima. Antigamente nossos reggaes eram um pouco mais acelerados, então essa é mais ou menos a diferença do que a gente fazia antes e o que é hoje. (Por baterista Daniel)

- Como foi o processo de criação do quarto CD, Mente Aberta, que contou com a colaboração dos fãs?

Fãs da banda Seu Cuca no Planeta 2015
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

O processo de composição tem a colaboração de toda a banda. Foi bem rápido nesse sentido, tivemos uma pré-produção direto com o estúdio. E a participação dos fãs nesse projeto, foi muito legal de ter. Foi através do financiamento coletivo, eles participaram desde a criação da capa até o fator financeiro, da gente entrar no estúdio, gravar, escolher o estúdio e tal. Esperamos continuar nesse sentido, independente com a colaboração dos fãs.

(Por vocalista James)

- Quais são os planos para 2015?

Então, vai ser a gravação do DVD da banda, em Maio no bar Opinião em Porto Alegre.

(Por vocalista James)

James e o guitarrista Felipe
Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

- E para finalizar, como foi ficar em Imbé?

Pedro e Felipe no Planeta Atlântida
Foto: Rayana Garay/Projeto Fragmentado

Como vocês sabem que ficamos em Imbé? (Risos) Estamos acostumados, tocamos direto no Scooba, que é a boate de Imbé, sempre o show é lotado, então a gente se sente em casa. Sobre o churrasquinho carioca, então o churrasco ia rolar, mas no fim o churrasqueiro sumiu. Não dá para chegar ao Sul e carioca fazer churrasco, alguém tem que se habilitar a fazer. Não tivemos a ousadia de preparar um churrasco aqui, então o nosso amigo gaúcho que ia fazer, não pode comparecer e não tivemos o churrasco. (Tristes).(Por guitarrista Felipe e baixista Pedro)

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