Os caras do Planet se apresentaram no Pepsi on Stage na última semana Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

D2, durante a apresentação, falou sobre o cenário atual do país Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

O guitarrista Bruno Pederneiras Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Formigão o baixista da banda Planet Hemp Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

O rapper BNegão conduziu a galera para mais um show memorável Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

O público no Pepsi On Stage Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Quarta-feira, 25 de novembro. Desde cedo percebia-se a movimentação no bairro Cidade Baixa de jovens, que circulavam pelos bares antes do show, do canadense Mac Demarco, no Bar Opinião. Na segunda vinda a Porto Alegre, para lançar seu aclamado EP "Another One", a comoção era maior já que o artista não marcava presença desde o seu último show, em março de 2014.

O cantor canadense Mac DeMarco agita o público em Porto Alegre Foto: Alvin Dasilla/Projeto Fragmentado

O público por vezes parecia em transe ao cantar as músicas do DeMarco, que além das dos singles de "Another One", também incluiu velhas conhecidas dos seus fãs. De por vezes a concentração em cantar as letras com tanto afinco parecia encerrar a música antes do próprio cantor no palco, o que mais parecia escutar um mp3 com pressa. Momentos de retardamento foram vistos e piadinhas foram proferidas. O público parecia se divertir com a irreverência infantiloide e característica de Mac. As melodias bonitinhas, que são acompanhadas das guitarras, estavam ali ao som de "Ode to Viceroy" que pode dar uma brisa natural.

Nos últimos longos minutos do show é uma jam quase que instrumental com alguns covers, meio caminho com o progressivo e com o chato também. Mas Mac prepara o clima para seu salto duplo twist carpado na multidão que o arrasta com as mãos, tira suas meias, tira uma casquinha do seu corpo e faz cosquinha no pé. Presentes são dados; presentes são lançados no palco e outros perdidos. 

O contato tão próximo com os fãs gera um êxtase nos que estão no meio da pista e talvez certa graça aos que assistem de mais longe. Ainda absorvendo essa lou-cu-ra todos gritão por  “One More Song” são ecoados, mas parecem não ser suficientes para uma última aparição do cantor. O público espera e só é espantado quando entra o som mecânico dissipando qualquer esperança de algo mais.

Banda de Santa Maria Abbey Road no Festival Beatles Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

A segunda banda a subir ao palco foi a Workstation, que apresentou "Beatles Last Years", um dos últimos lançamentos dos discos dos Beatles. Workstation é uma das bandas mais tradicionais que atuam nos bares do sul, e se destacam pelo uso da técnica e resgate de reprodução de diversos clássicos musicais. 

Os integrantes da banda: no baixo Kako Marques, nos vocais e nas guitarras Cassio Moretz e Joni Guz Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Já os argentinos dos The Beetles, que cantaram um pouco de cada álbum, foram os penúltimos a subir ao palco. Os integrantes têm como características usar vestimentas para representar cada integrante, como por exemplo, os músicos Franscisco Desalvo, representando John Lennon, Nino Zalazar, como Paul Mccartney, Sergio Jacobson, como George Harrison, e Jackson Bendik, representando o Ringo Star.  

The Beetles se apresenta no Centro Cultural do Shopping Total Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Para o final das apresentações, quem prestou a última homenagem foram os caras dos Acústicos & Valvulados, que segundo eles, ficaram mais de 40 dias ensaiando as músicas dos Beatles. 
A banda The Beatles começou lá na década 60 e desde então a sua trajetória e as músicas, se espalharam por geração a geração. Uma coisa é certa, os quatro rapazes de Liverpool terão suas obras permeando por diversas linguagens artísticas, num único tom: saudar a revolução musical que a banda Beatles construiu.

FF 64 - Cozinha Itinerante Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Wonderland Cupcakes Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Studio Leo Zamper Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Cosplay de Malévola, 23º Animextreme Foto: Gabby Butori/Projeto Fragmentado

Estande, 23º Animextreme Foto: Gabby Butori/Projeto Fragmentado

Lolitas - Moda Japonesa, 23º Animextreme Foto: Gabby Butori/Projeto Fragmentado

A banda Los Hermanos se apresentou no Anfiteatro Beira-Rio Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

O show, que deve a duração de aproximadamente duas horas, foi o primeiro feito nesse formato, no estádio Beira-Rio. Cenário perfeito para quem aguardava ansioso pela apresentação. Foi só o grupo subir ao palco para o público vibrar com os primeiros acordes de guitarra do cantor Marcelo Camelo. Começava ali, o clima de muita emoção que contagiava a todos que estavam presentes.

Apresentação de Los Hermanos em Porto Alegre Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

As faixas como “Sentimental”, “Cara Estranho”, “O Vencedor”, “Último Romance”, “Todo Carnaval Tem Seu Fim” e entre outros clássicos do grupo, fizeram com que o público vivenciasse um momento único e histórico para todos que admiram a trajetória de banda.
A mistura do rock com o estilo MPB, de Los Hermanos, começou em 1997, no Rio de Janeiro. Com o hit “Anna Júlia”, do primeiro álbum, que levou o nome da banda, em 1999, o grupo caiu no gosto popular. A música foi a mais tocada nas rádios do país e nas televisões também.

Músico Rodrigo Amarante Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

Em 2001, lançaram o álbum “Bloco do Eu Sozinho”. Disco que mostrou maturidade e melancolia, traçado por características de samba e da bossa nova. “Ventura”, álbum lançado após dois anos, trouxe sucessos como as músicas “O Vencedor” e o “Último Romance”. No disco  “4”, divulgado em 2005, levou uma nova característica da banda. Percebe-se o abandono do rock para translação da MPB. 
Os fãs aguardavam um novo álbum, porém a banda anunciou a despedida dos palcos. Tiveram em 2007 as atividades encerradas por tempo indeterminado e cada integrante seguiu com seus projetos paralelos.

Cerca de 10 mil pessoas assistiram o show do Los Hermanos Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

A banda se reuniu para se apresentar em diversas capitais do Brasil com uma turnê casual ao longo de 2015. Mesmo com as faltas de shows e discos, Los Hermanos permeia entre várias gerações seguindo firme conquistando a todos com as suas músicas. 

Para o finalzinho da apresentação, Los Hermanos deixou para cantar com a galera o hit que marcou tanto a geração de muitos adolescentes, quanta aquela que popularizou a banda. A música “Anna Júlia” foi cantada por diferentes vozes, olhares e características, numa única só letra. Com diversas sensações para cada um. Aquela que deixou de alguma forma um registro, seja ela diferente que for, na vida das pessoas. 

Os próximos shows da banda serão nos dias 23 de outubro, em Belo Horizonte, e 24 (com os ingressos já esgotados) e 25, em São Paulo. 

Músico Marcelo Camelo Foto: Beta Iribarrem/ProjetoFragmentado

Banda Strike em apresentação no Bar Opinião Foto: Rayana Garay/Projeto Fragmentado

Vocalista Marcelo Mancini, Banda Strike Foto: Rayana Garay/Projeto Fragmentado

Integrantes da banda com o presente dos fãs gaúchos Foto: Rayana Garay/Projeto Fragmentado

Banda CPM 22 em apresentação no Bar Opinião Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Vocalista Badauí, CPM 22 Foto: Beta Iribarrem/ Projeto Fragmentado

Baterista e Backing Vocal Japinha, CPM 22 Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Miguel Roncato no longa-metragem Punhal Foto: Lela Meneguelli/Divulgação

Estreia nesta terça, 25, o novo trabalho do ator Miguel Roncato intitulado “Punhal’. O longa-metragem, sob direção e roteiro de Luiza Lubiana e produzido por Satírica Filmes, conta a história de um povo que habita a cidade de "Nuvem Branca". Eles  acreditam que os espíritos quando morrem ainda sentem desejo e fome. A exibição do longa ocorrerá no Teatro Universitário, em Espírito Santo, e será apenas para equipe técnica, elenco, convidados e patrocinadores.

Miguel tem 22 anos e já realizou diversos trabalhos como ator da rede televisiva Globo, na novela Passione (2010), Insensato Coração, Cheias de Charme (2012) e Geração Brasil. Em 2011, foi campeão da Dança dos Famosos, no quadro do Domingão do Faustão. Atualmente, o Roncato cursa faculdade de Comunicação Social - Jornalismo, no Rio de Janeiro, e já  adianta que tem novos trabalhos em vista.

O Projeto Fragmentado conversou com o ator sobre a sua trajetória, a estreia do Punhal, o papel da arte na sociedade e os novos planos. Confira aí:

Projeto - Como foi a sua trajetória até chegar à televisão?
Miguel - Tudo começou com um garoto de 6 ou 7 anos brincando de atuar na sala de casa (numa cidadezinha do interior do RS), sonhando virar astro de Hollywood. É engraçado, porque minha vontade de ser ator surgiu com o cinema e, no entanto, é o único veículo que eu não tenho grandes trabalhos lançados ainda. É um sonho que ainda não realizei. Mas a gente chega lá, não é mesmo?! Lutando sempre... Enfim! Mudei para São Paulo com 13 anos e comecei a preparação para a carreira. Estudei tudo o que estava ao meu alcance, lotei todos os dias da semana com cursos e compromissos ligados à arte.

Primeiro personagem do ator na televisão como Alfredo Mattoli Foto: Divulgação

Foi um período no qual eu vivi para isso. Privei minha juventude de inúmeros prazeres comuns, mas agora sinto que fiz a coisa certa. A vida são escolhas. Normal. Em São Paulo, fiz muito teatro e me apaixonei pelos palcos. Fiz testes para televisão que nunca foram bem sucedidos. Só depois, em 2009, que fui aprovado para fazer Passione. Mudei para o Rio de Janeiro e, desde então, moro aqui nessa cidade maravilhosa que me acolheu como um filho e tem me dado inúmeras alegrias.

Projeto - Como foi esse processo saindo de casa tão cedo?
Miguel - Um sofrimento. Não vou ser hipócrita aqui e dizer que foi tranquilo. Você "abandonar" sua casa, sua vida segura e pacata, com apenas 13 anos, pra morar na selva de concreto que é São Paulo (e longe dos pais!) é uma loucura! Tranquilo não foi, mas quando essas atitudes são movidas por desejos e sonhos, o dia-a-dia doloroso torna-se mais doce. Não sei se eu fui claro. Quem tem sonhos e já fez coisas doidas por eles vai (ou pelo menos deveria!) me entender.

Projeto - E como está sendo a sua vida agora? 
Miguel - Continuo na batalha pelo que eu quero enquanto ator. Não quero ser apenas uma figura estética ou um produto na mão da mídia. Eu quero a imprensa divulgando o que eu faço de melhor, o que está ao meu diâmetro para poder mudar o mundo, transformar vidas. Quero a imprensa lado a lado com a minha arte. Sei que o caminho é longo e estou apenas no início dele, mas almejo ser um questionamento para as pessoas. Quero percebê-las vendo meu trabalho e parando pra pensar nas suas próprias vidas, seus anseios, suas questões. O entretenimento engajado é minha busca sempre, em cada projeto, ao viver cada personagem.

Ator gaúcho Miguel Roncato Foto: Thatiana Bione/Divulgação

Projeto - Qual é o papel da arte na sociedade?
Miguel - Vejo a arte como um respiro. Um respiro da violência, da corrupção, da injustiça, do preconceito e do caos que somos obrigados a enfrentar diariamente. O nosso país é gigante, difícil de administrar. Não culpo somente o governo, embora uma parcela relevante de responsabilidade caiba a ele. A sociedade também é culpada. E muito. Não consigo considerar legítima uma voz proveniente de uma pessoa que joga lixo na rua, por exemplo. Não respeito a opinião de alguém que critica a educação do nosso país, mas faz cara feia quando precisa ler um livro. Um Brasil melhor é um compromisso de todos.

Projeto -  Em sua opinião, como está o cenário atual das artes no Brasil? Você acredita que o teatro é ainda muito elitizado? E como foi a sua inserção nele?
Miguel - Há muitas oportunidades nas artes atualmente, todavia o número de profissionais atuantes dessa área no mercado de trabalho também acompanha essa proporção. Sobre teatro, há as grandes produções (musicais ou não), caracterizando uma elite financiada por grandes corporações. Porém, existe ainda um caminho alternativo bastante interessante para a realização de projetos menores e não menos especiais. Comecei no teatro alternativo, frequentei algumas grandes produções, mas sigo transitando livremente nesses dois âmbitos.

O artista diz que já tem novos projetos para o próximo semestre Foto: Rodrigo Marconatto/Divulgação

Projeto - Ouvir dizer que tu és CDF, continua sendo?
Miguel - Sempre fui nerd. É louco isso, porque as pessoas não acreditam, dizem que não tenho perfil de nerd. Gente, e nerd tem lá perfil? O problema é que hoje tudo é estereotipado, tudo tem uma imagem pré montada. Aí a coisa demora a progredir. Enfim... Sempre fui muito empenhado nos estudos. Sempre gostei de estudar. Sou do tipo que (louco!) lê cinco livros ao mesmo tempo. Acredito que o que garante a nossa liberdade é o nosso conhecimento. Somente ele! Sou nerd até hoje, na faculdade. Sou nerd na minha profissão. Sou nerd na vida. (Reparem que determinado é um sinônimo que se encaixa perfeitamente). Assumo mesmo, porque a minha profissão sem estudo não é nada. Agora, não esperem que eu seja o nerd considerado por todos, com óculos fundo de garrafa e roupas estranhas. Sou bem diferente disso. Aliás, isso é só mais um estereótipo equivocado "vendido" a todos nós. Sejam CDFs, sejam comprometidos com o futuro de vocês. A vida tá tão difícil, dura e injusta hoje em dia! Vocês agradecerão a vocês mesmos lá na frente depois. Vai por mim... rsrs

Projeto -  A relação com seus fãs é admirável. Através da Internet, percebemos o quanto é amado e que rola a troca de carinho de ambas as partes. E nas ruas, como os fãs se comportam ao te ver? O que eles significam para você? 
Miguel - Aqui no Rio é um pouco mais comum esse contato. Muitos atores moram aqui, as pessoas acabam acostumando-se com isso. Mas sempre rola uma aproximação e um bate-papo descontraído. Você passa a fazer parte da vida das pessoas quando faz televisão. É maravilhoso! Sinto-me bem quisto. Isso não tem preço! Os fãs? São minha força pra seguir em frente com essa profissão! As redes sociais, pra mim, só tem sentido com eles. Eles me apoiam, me animam, me divulgam! E eu? Eu os amo, claro!

Miguel Roncato com a bailarina Ana Flávia na Dança dos Famosos 8 Foto: Divulgação

Projeto - O que podemos esperar do “Punhal” e como será o seu personagem Kalki? Como foi essa experiência de gravar um Longa e ainda ser destaque na drama?
Miguel - Punhal é um longa-metragem com caráter fortemente lúdico. Trata-se de uma fábula contada de uma maneira bastante singela e particular. É o meu primeiro filme e, curiosamente, meu primeiro protagonista no cinema. O Kalki é um jovem violinista possuidor de um dom singular. Ele valoriza a vida e batalha pela preservação da mesma. As locações são maravilhosas. Fiquei encantado enquanto rodávamos no interior do Espírito Santo. Ainda não assisti ao resultado. Estou curioso como todos. Espero que gostemos da versão final.

Projeto - Para o futuro, o que podemos esperar de novidades, já tem algum projeto em andamento?
Miguel - Além do Punhal, que terá uma exibição para convidados no dia 25 desse mês e deve lançar nos cinemas em breve, tenho um projeto no teatro para o primeiro semestre do ano que vem. Não posso falar muito ainda, mas será uma adaptação de um texto antigo da Broadway. A peça é bem especial. Estou ansioso pelos ensaios e não vejo a hora de pisar no palco novamente.

Miguel com a atriz Isabella Camero no Punhal Foto; Divulgação

Projeto - Para finalizar, qual é a sua mensagem ou dica que você, ator, deixa para aqueles que admiram seu trabalho e para aqueles que querem seguir a carreira artística?
Miguel - Primeiramente, obrigado! Nossa profissão existe pra vocês! Não existiria ator sem público! Fazemos o que fazemos para entretê-los. Os fãs são fundamentais. Para os amantes dessa arte de atuar (na sua mais pura essência!!!), estudem! Muito! Dediquem seu tempo e sua alma para isso! É uma profissão bastante trabalhosa, mas muito prazerosa.

Vocalista Tico Santa Cruz em apresentação no Bar Opinião Foto: Naian Meneghetti/Projeto Fragmentado