Projeto Fragmentado: Moda

VAI – Uma Feira de Variedades e Ideias

Não é de hoje que Porto Alegre está em constante mudança no cenário cultural. Vemos a cada dia os espaços públicos serem tomados por cabeças pensantes, que buscam novas formas de consumo, diversão e conhecimento.

Assim como outras feiras, a VAI surgiu no intuito de levar cultura, arte, moda, gastronomia àqueles que têm fome e sede de coisas novas. Mas não apenas isso, a Vai também busca mostrar outro lado do consumo, o consumo consciente.

Feira VAI
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Dentro da moda, esse movimento é denominado “slow fashion”, que tem como premissa buscar consumir produtos sustentáveis, de brechós ou marcas independentes que se preocupam com o meio ambiente. O “slow fashion” vem de contra ao “fast fashion”, aqueles produtos que estamos acostumados a ver aos montes no mercado em lojas de departamento.

Já em sua terceira edição, Renata Gomes, uma das idealizadoras do projeto, contou ao Projeto Fragmentado que se sente muito realizada ao ver o interesse dos jovens por eventos como a VAI, e que vê nesse projeto uma oportunidade de mostrar ao público talentos que talvez não tivesse chances dentro do grande mercado. Ela conta que a ideia é criar um ambiente onde as pessoas possam desfrutar de boa música, boa comida, um ambiente que inspire, além de trazer marcas de roupas e acessórios, brechós e o serviço de beleza e tatuagem.

Designer Claudia Campos da marca Clau
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

É fazer as pessoas saírem para rua, conhecerem novas artes, novas pessoas, aproveitar um lugar alternativo e sair daquela rotina maçante do dia-a-dia.

Nessa edição, que ocorreu no ultimo sábado, 24, o evento contou com a presença de marcas independes como a Clau Stampas, criada pela Designer Claudia Campos que já está com quase um ano na estrada e trás em suas roupas e turbantes estampas com influência nos grafites de rua e cultura negra.

Casal Selói e Jana da marca Ilustreiro Store
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

A marca Ilustreiro Store também esteve presente com suas camisetas inspiradas nas figuras da literatura fantástica, sendo trazidas para o universo da moda de uma forma bastante artística, com traços únicos que fazem de suas peças verdadeiras obras de arte. Fundada pelo casal Selói e Jana, a marca conta com o amor e a criatividade do casal como ingredientes fundamentais.

A Chilli Tees foi criada pelas amigas Thainá Lopes e Carine Klauck, uma já do mundo da moda e outra vinda da engenharia química, a aproximadamente à um mês e já está fazendo sucesso nas feiras onde expõem com suas camisetas cheias de personalidade.

Thainá Lopes e Carine Klauck da marca Chilli Tees
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

A VAI também contou com a presença da FF_64 - Cozinha Itinerante, que a cada edição trás um prato diferente especialmente preparado para a feira. Além de estandes de doces, sucos caseiros, cupcakes e cervejas artesanais.

FF 64 - Cozinha Itinerante
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Wonderland Cupcakes
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Ainda dentro do Studio Leo Zamper, lugar que cedia a Vai desde seu nascimento, rolou serviços de tatuagem e beleza ao som do DJ da casa.

Studio Leo Zamper
Foto: Danielle Araujo/Projeto Fragmentado

Confira mais fotos do evento no nosso facebook.

15:07
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Arte e conceito sob os holofotes da moda

Arte

Por Luna Rocha e Rayana Garay

Amantes mundo fashion argumentam sobre a aproximação dele com o universo artístico

Modelo de Raíssa Sokal na passarela do desfile "Por Trás dos Panos"
Foto: Emmanuel Marques

A arte e a moda são duas áreas da cultura que se afirmaram com a modernidade, cada qual com suas características específicas, divergências e pontos em comum. Ambas contribuem na formação da distinção social e trabalham noções de estética e beleza.

Na vida da estudante de Moda da Ulbra Raissa Sokal, 19 anos, os dois domínios se encontram em determinados caminhos. Para ela, essa junção depende do conceito sobre o qual se está trabalhando e como ele pode ser contextualizado através do estilo. “É aí que entra a criatividade, a necessidade de se fazer entender, e a arte é a maneira que o ser humano tem de se expressar”.

Raíssa explica que a vestimenta, em sua origem, não foi concebida como objeto de arte, mas sim por causa da necessidade humana de cobrir e proteger o próprio corpo. “As duas esferas se entrelaçam a partir do momento no qual surgiu a vontade de se expressar, também, através da vestimenta”, salienta a estudante.

Juliana Casagrande fotografando sua coleção "Sonho de Uma Noite de Verão"
Foto: Divulgação

Na visão de Juliana Casagrande, 22 anos, formada em Moda pela UniRitter, durante o desenvolvimento de qualquer área do design, a arte se torna uma grande parte de sua concepção. “Eu busco padrões artísticos como fonte de inspiração para iniciar os meus trabalhos”, comenta.

Buscando influência no romantismo, a estilista confeccionou a coleção “Sonho de Uma Noite de Verão”, fazendo ligação entre tendênciase a obra literária de William Shakespeare, adaptando traços teatrais à composição. “Gosto muito de trabalhar com a ideia de fantasia. Me atrai bastante a possibilidade de criar algo único e novo, sem a limitação das tendências e do comércio.”

Arte na passarela

Raíssa Sokal e sua criação no encerramento do desfile
Foto: Emmanuel Marques

No momento em que a arte amplia seus horizontes para dentro do mundo fashion, dividi-la com a plateia se torna uma experiência que todo estudante do curso de Moda aguarda com certa ansiedade. “É impressionante o aprendizado que se pode tirar de um desfile”, comenta Raíssa, que recentemente participou como estilista e produtora do desfile ‘Por Trás dos Panos’, de sua turma de Moulage – modelagem tridimensional –, no qual a temática escolhida foi o desafio de representar a mulher muçulmana em sua essência, revelando à plateia a personalidade que há embaixo da burca. “Uma mulher é muito mais do que a vestimenta que a sociedade impõe a ela”, diz Raíssa. A intenção da estilista em formação é contribuir para a reflexão do público em assimilar como o ser humano pode ser muito mais do que se vê.

De forma clara, a moda conceitual e a alta costura apresentadas nas passarelas, muitas vezes trazem o trabalho complexo e inovador dos designers, conforme Juliana Casagrande, ponderando que, a partir disso, os mesmos trabalhos se tornam obras primas dignas de serem expostas em galerias. Compartilhando do mesmo pensamento, Raíssa completa, “a arte não veste telas ou muros, ela se expressa no movimento dos corpos, representando a voz do seu criador”.

Mercado cultural

Making of da produção de Juliana Casagrande
Foto: Divulgação

Não é porque uma parcela da moda é focada no mercado de vestuário e outra na criação de conceitos artísticos, que ambos os campos não podem estar interligados. “Mesmo criando roupas comerciais, gosto da ideia de fazer com que a pessoa que irá vesti-la se sentirá única, sairá do comum”, comenta Juliana.

Segundo ela, o mercado fashion em Porto Alegre é complicado em razão das oportunidades escassas. Isso acaba o tornando muito concorrido. Em São Paulo e Rio de Janeiro, a área é mais abrangente. Há mais chances de empregos no ramo, uma vez que as sedes de grandes empresas de moda estão situadas nestas cidades. “Acho que a maior dificuldade do designer no Brasil é a limitação do público”, lamenta a estilista. “Os brasileiros, em geral, não estão abertos ao diferente ou à moda como forma de expressão, o que acaba limitando o designer na construção de seus modelos”.

07:36
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