O grupo carioca, liderado pelos rappers Marcelo D2 e BNegão, Planet Hemp voltou ao nosso palco gaúcho, nessa última sexta-feira (4), com mais um dos seus shows memoráveis, agressivos e com a energia de sempre, na dose certa. 

Além do repertório do disco “Usuário”, um dos álbuns mais transgressores da música brasileira na década de 90, o Planet Hemp incluiu no set-list muitas outras composições que marcaram a história do rock e do hip hop nacional, como “Adoled (The Ocean)”, “Queimando Tudo” e “O Sagaz Homem Fumaça”.

O show começou com uma hora de atraso, mas o DJ preparou muito bem o público, tocando músicas que singularizam o fim dos anos 90, época na qual a banda estourou. Desde 2013 sem se apresentar no RS, os cantores BNegão e Marcelo D2, o baixista Formigão, o baterista Pedrinho e os seus novo s integrantes, o guitarrista Bruno Pederneiras, o "Nobru", (que substituiu o Rafael Crespo na guitarra) deram início ao segundo show da turnê do "O Ritmo e a Raiva".

O baterista do Planet, Pedrinho Foto: Beta Iribarrem/Projeto Fragmentado

Os caras subiram ao palco exatamente a meia-noite colocando todo mundo mundo pra pular logo no começo com a música “Procedência C.D”, (do álbum A invasão do Sagaz Homem Fumaça), em seguida “Ex-Quadrilha da Fumaça”, “Desdazseis” e “Legalize Já”, do álbum O Usuário, que está completando 20 anos de seu lançamento.

Seguindo a apresentação, os músicos deram sequência com as trilhas "Dig Dig Dig", "Planet Hemp', "Fazendo a Cabeça", ZeroVinteUm". Música na qual o cantor BNegão deu referência: "Vamos de 051 para '02'”. A letra fala da violência, remetendo ao DDD do Rio de Janeiro.

Continuando o repertório cheios de sucessos, tais como, "Crise geral' (cover da Ratos de Porão, na qual a letra tem tudo a ver com a situação atual do Brasil), "Stab', onde refrão diz “Nossa vitória não será por acidente”; o rapper D2 faz menção a ocupação das escolas estaduais pelos estudantes em São Paulo. 

Na música "Quem tem Seda" foi o momento em que o público mais vibrou e tirou os esqueiros dos bolsos, iluminando o cenário no Pepsi on Stage. Já no finaleira do espetáculo, os músicos cantaram "A culpa é de quem", "Samba Makossa", fazendo homenagem a Chico Science, e além de dar referência a banda gaúcha Ultramen, onde BNegão e D2 cantaram um pedaço da canção "Dívida". E para fechar aquela baita noite, um dos maiores clássicos da banda levantou a galera. A música "Mantenha o Respeito" deixou a plateia pedindo mais.

Apesar de não lançar canções inéditas desde 2000, as composições do grupo carioca continuam atuais por tratarem de temas que ainda são tabus na sociedade brasileira. Marcelo D2 e BNegão continuam em plena forma e ainda sabem como manter, não só o "cigarro",  mas o público aceso o tempo inteiro.

Por Alvin Dasilla

Por Beta Iribarrem

O cantor pernambucano Alceu Valença se apresentou na última noite de sábado, 31, no Bar Opinião. Com a casa lotada, entre fãs de todas as idades, Alceu iniciou o show com a música “Embolada do Tempo”, perto das 20h15min.

Foram mais de 10 horas com diversas atrações homenageando uma das maiores bandas do mundo. O Festival Beatles, patrocinado da Heineken e Net, produzido pelo Olelê Music e Austral Entretenimento, tem como objetivo reunir os fãs dos quatro meninos de Liverpool. O evento gratuito foi realizado no último sábado (24), no Centro Cultural do Shopping Total.

O artista Sergio Jacobson como George Harrison Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

O festival, que durou 12 horas, contou diversos espetáculos de cinema, teatro, artistas de rua, exposições, palestras, shows, entre outros, mostrando que existe sim, cultura gratuita e acessível para todos.  

Nas apresentações do palco Abbey Road, o público pode conferir a banda Magical Mystery, de Santa Maria, que apresentaram o show “Lado B dos Beatles”. O grupo mostrou um repertório focado mais nas canções, que no primeiro momento, parece ser desconhecidas para o público. Entretanto, durante o show, eles carregam séries de histórias sobre a música em si e como ela foi projetada.

O vocalista Rafael Malenotti da banda Acústicos & Valvulados Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Foi uma noite para muitas lembranças, recordações e comemorações. Após  três anos, desde a última reunião, a banda Los Hermanos se apresentou na noite deste sábado, 17, no Anfiteatro Beira-Rio, para mais de 12 mil pessoas. Os integrantes, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba, realizaram um espetáculo pra lá de especial, juntando os maiores clássicos da banda, que marcou a geração de muitos jovens. 

A noite domingo (4) foi dia de ir até o Bar Opinião e curtir mais um show de uma das bandas mais queridas do Brasil, a Banda Strike.

Com nova formação que inclui a entrada no baixo do músico Léo Pinotti e na bateria, Bruno Graveto (ex Charlie Brown Jr), o vocalista Marcelo Mancini levantou a galera presente, cantando alguns dos seus maiores sucessos de carreira e também apresentou músicas do novo projeto da banda, intitulado Collab parte 1 - De volta as Origens.

O show, que também teve promoção para os fãs pela Rádio Mix FM Poa para entrarem no camarim e conversar com os integrantes de pertinho, teve abertura de duas bandas do novo cenário musical. A primeira a subir no palco do Opinião foi a banda gaúcha Atemiz, com seu som independente e cheio de melodia; a segunda banda foi a banda paulista Trela, que mistura influências do rock, rap e reggae.

Strike começou o show perto das 21h, abrindo com seu novo single "Qualquer Lugar", que conta com parceria do cantor Alexandre do Natiruts, passando para sucessos como "No Veneno", "Teu Olhar", "O Jogo Virou", "Aquela Música", "Nova Aurora" entre outras. Cantaram também outros hits do novo álbum, como "Acende o Isqueiro", "Luz" e "A Coisa". 

Marcelo, sempre com seu jeito descontraído e brincalhão, desafiou o companheiro de banda, André Maini, para uma disputa de rima, improvisou cantando a música "Sem Moderação", e comentou inúmeras vezes que se sentia em casa tocando ali.

Um dos momentos mais emocionantes foi quando a banda tocou "Papo Reto" em homenagem ao músico Chorão e ao final do show, ganharam uma bandeira com as cores do Rio Grande do Sul escrito "Strike".

Diante do pedidos dos fãs, Marcelo prometeu que voltaria a Porto Alegre fazendo um show cantando só as músicas do disco "Desvio de Conduta", vamos aguardar!

E para você que não pode ir no show, ouça um dos novos singles do projeto Collab.

Na noite desta quinta-feira, 01, a banda paulista CPM 22 realizou um show histórico no palco do Bar Opinião, em Porto Alegre, comemorando com os fãs seus 20 anos de estrada.

A banda formada em 1995, originalmente era intitulada apenas como banda CPM e apenas adotou o nome CPM 22 em 1998, após criarem uma caixa postal para receberem as correspondências dos seus fãs sob o número de 1022, que coincidentemente eram as siglas da banda, assim ficando "Caixa Postal Mil e 22".

Com o show previsto para começar às 22h, momentos antes o vocalista Fernando Badauí, cumprimentou os fãs do palco e conversou com alguns ali mesmo, sempre sorridente e bastante receptivo ao carinho daqueles que estavam presentes.

O show começou com o mínimo de atraso, com duração de quase duas horas e, com a casa lotada, desde a primeira música ouvia-se o coro cantando e pulando a cada canção. O Opinião tremia diante da comoção que o show gerou, música após musica, e notava-se que os próprios integrantes da banda também estavam bastante emocionados.

Por vezes, o cantor Badauí deixava só o público cantar em capela seus sucessos, mas com certeza, o momento mais emocionante foi, ao começarem a tocar a música "Um Minuto para o Fim do Mundo", a banda deixou os fãs cantarem sozinhos e ao fim do primeiro refrão eles ainda continuaram cantando, e numa demonstração de emoção toda a banda reverenciou os fãs, o vocalista agradeceu e recomeçou a cantar a música bastante comovido.

Era nítida a grande evolução da banda nesses 20 anos que estão na estrada, assim como era possível notar que haviam ali pessoas de todas gerações: jovens no auge dos seus 18 anos, pessoas  que acompanham a banda desde seu surgimento, em 1995, pais com seus filhos, casais. O ambiente transbordava felicidade e era contagiante a emoção de todos os presentes!

Ainda houve momentos bastante descontraídos onde alguns fãs subiram no palco e simplesmente pulavam de lá para a galera.

Entre os sucessos apresentados na noite de ontem, os fãs puderam passar a limpo todos os sete álbuns da banda, sendo eles o "A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum" lançado em 2000, "CPM 22" em 2001 que rendeu a banda o prêmio de banda revelação no MTV VMB de 2002, "Chegou a Hora de Recomeçar" em 2002, "Felicidade Instantânea" em 2005, "MTV ao Vivo" em 2006, "Cidade Cinza" em 2007, vencedor do Grammy Latino de 2008, "Depois de um Longo Inverno" em 2011 e o "Acústico CPM 22" em 2013. As canções "Tardes de Outubro", "Dias Atrás", "Regina Let's Go", "Desconfio", "Não Vá Embora", "O Mundo da Voltas" levaram o público ao delírio, além de uma pequena homenagem ao Bob Marley e Ramones.

O vocalista Badaui falou inúmeras vezes que se sentia em casa em Porto Alegre e que tinha um grande carinho pelos fãs gaúchos. Que durante a trajetória da banda tiveram muitas dificuldades, mas que nunca iriam abaixar a cabeça para os obstáculos que seguissem. O cantor também disse que ano que vem irão trazer novidades sobre um novo disco. 2016 promete grandes surpresas!

Por Rayana Garay

Cantor Filipe Catto lança seu novo álbum Foto: Divulgação

Dono de uma voz singular, letras extremamente expressivas e com um talento incomparável, o cantor gaúcho Filipe Catto lança o seu terceiro disco intitulado “Tomada”.

O disco, que conta com onze faixas, é o segundo do artista gravado em estúdio. Produzido por Kassin, que ajudou nos acordes tocando baixo, juntamente com o Pedro Sá (guitarrista), Domenico Lancelloti (baterista) e Danilo Andrade (tecladista). O gaúcho foi contemplado em 2014 pelo edital Natura Musical e lançado pela Agência de Música. Aos 27 anos, Catto mostra um amadurecimento, discute sobre temas diversificados e que é marcado pela sua essência musical. 

“Tomada” é a soma de composições de diversos artistas como é o caso das músicas “Depois de Amanhã” do Moska, “Adorardor” do Pedro Luís e “Canção e Silêncio” do Zé Manoel, que Filipe Catto soube interpretar fielmente num som único. O álbum traz também composições feita pelo artista. 

O cantor sairá em turnê com o álbum Tomada no final de outubro Foto: Divulgação

Filipe saiu daqui de Porto Alegre em 2010 para morar em São Paulo. Lançou em 2009 pela Internet o  EP “Saga” que foi gravado no estúdio da ESPM-RS onde o gaúcho estudava. Já o primeiro álbum “Fôlego", produzido em 2011, foi um grande passo para a carreira do artista que, por conseguinte, gravou em 2013 o DVD e CD ao vivo  “Entre Cabelos, Olhos e Furações”. 

Desde pequeno Catto mostrou desinibição diante aos palcos. Da voz com o timbre em contratenor, Filipe Catto transmite todo o seu sentimento e emoção que deposita nas músicas que canta. Cenário completo para um artista que se entrega inteiramente para a música, a arte e o público.  Filipe Catto é mistura de tudo que compõe a herança da MPB e já na translação para a Nova MPB.  O gaúcho mostrou para o que veio. 

Filipe lança seu segundo disco pelo edital Natura Musical Foto: Mariana Delgado Porto/Divulgação

Em entrevista para o Projeto Fragmentado, o cantor fala sobre o disco, a música brasileira, próximos shows e mais. Confira logo abaixo:

Projeto Fragmentado - Ao ouvir segundo disco “Tomada” percebemos que há diversos trechos com fragmentos sentimentais, que envolvem uma mistura de sonoridade única e com estilo próprio (Catto). Como foi o desenvolvimento dessas composições?

Filipe Catto - Achei que estava na hora de sair da sombra das minhas referências. Naturalmente o disco fala um pouco desse momento da minha vida. Ele mata as minhas referências na hora de compor. Eu fiquei preocupado em fazer um repertório que fale de mim e dos músicos da minha geração, mas principalmente que fale do momento de hoje, mesmo que sejam músicas mais antigas. Tudo no disco foi muito orgânico, foi acontecendo naturalmente e de forma prazerosa. Eu queria um repertório que fosse de alto impacto, independente do gênero e do compositor. A minha filosofia, enquanto artista, é que um bom disco só pode ser feito com um bom repertório. Eu não penso na estética do disco prá depois compor. Eu gosto de criar a estética através das músicas que eu tenho em mãos.

PF - Na sua opinião, como está o cenário atual da música brasileira? 

Filipe - A minha geração não é mais uma promessa, já somos uma realidade.

O novo álbum já está disponível nas plataformas digitais Foto: Divulgação

PF - Como você vê essa mudança da MPB para Nova MPB. E como foi a sua inserção nessa categoria?

Filipe - Eu acho que a música Brasileira vem se renovando naturalmente em um cenário totalmente novo: o da internet. Minha geração surgiu em um momento em que a indústria e a mídia estavam olhando para outro lado, e a internet sedimentou e consolidou vários nomes da nova música. Não somos mais promessas, somos realidade. Os artistas novos já tem seu publico e já disseram a que vieram. O que virá a partir de agora é consequência disso tudo. Eu fico muito feliz de ter surgindo neste momento da música, de tantos desafios e de tanta liberdade ao mesmo tempo. Acho que o que está sendo feito, a quantidade de excelente música feita hoje, é digno de reconhecimento de todos.

PF - Para o futuro, o que podemos esperar de novidades? Já tens datas definidas para a turnê de divulgação do disco e se tens algum projeto/parceria em andamento. 

Filipe - Os shows devem começar no final de outubro só. Vou me dedicar ao lançamento dele primeiro prá depois criar e montar o show. Eu adoro me dedicar à montagem e à concepção do show e devo procurar alguns dos parceiros de composição, sim, para fazermos parceria também no show. Espero que dê certo.

PF- Com o avanço das tecnologias, você acredita que a internet pode, de algum forma, prejudicar a divulgação do artista. Mesmo que essa ferramenta seja de grande alcance, o artista acaba fazendo parte de um nicho. 

Filipe - Hoje em dia é quase um luxo o disco físico, quase um suvenir. Eu refleti muito sobre isso porque eu não consumo mais disco físico. Apesar de toda a discussão sobre as plataformas digitais, eu gosto do lance de ter qualquer música ao meu alcance, prá ouvir em qualquer lugar, do jeito que eu quero, na hora que eu quero. Não acho isso nada prejudicial, pelo contrário.

Sou muito grato à internet. Sempre foi minha principal plataforma de divulgação. Quando eu fiz meu primeiro EP eu não fiz ele físico. Ele não existe físico até hoje. E foi esse trabalho digital, lá em 2009, que me deu uma visibilidade fora de Porto Alegre. Por isso, é muito coerente hoje lançar um disco primeiro de forma digital. A internet é o presente prá mim, não é mais o futuro. É como as pessoas consomem música hoje.

Site | Fanpage | Vídeos | Tomada 

Após participar do Superstar em junho deste ano na rede globo, o pessoal da Supercombo apresentou-se no último sábado no Bar Opinião, em Porto Alegre. O grupo trouxe músicas que marcaram sua trajetória até então, como Piloto Automático e Sol da Manhã. Os fãs que esperaram ansiosos o show da banda não fez feio e cantou bem alto, participando de todas as canções.

Foto: Marcela Barbosa/ProjetoFragmentado

Foto: Marcela Barbosa/Projeto Fragmentado

Foto: Marcela Barbosa/Projeto Fragmentado

Foto: Marcela Barbosa/Projeto Fragmentado

Foto: Marcela Barbosa/Projeto Fragmentado

Após oito anos sem se apresentar nos palcos gaúchos, a banda Detonautas realizou um show emocionante na noite nesta sexta-feira, 14, no Bar Opinião. Com casa lotada, o show teve a duração de aproximadamente de 2h, onde foram apresentados as músicas do recém lançado álbum A Saga Continua (2014). 

Contudo, também foram relembrado os grandes sucessos da banda, que iniciou nos anos 90 no cenário musical do Rock Brasileiro. Era arrepiante ver o público cantar e vibrar com as músicas “Olhos Certos”, “O Retorno de Saturno” em coro. O vocalista Tico Santa Cruz, acompanhado dos músicos Renato Rocha (guitarrista), Fabio Brasil (baterista), Cleston (DJ e Percussionista), Phil (guitarrista) e André “Macca” (baixista), se emocionou ao contar ao público que a parte do valor arrecadado dos ingressos, vai ser para ajudar uma menina que sofre com uma doença raríssima. 

Segundo o cantor, essa ajuda também conta com uma parceria entre a Rádio Atlântida FM e o Time Tricolor Gremista. Durante o show, Tico também pediu por mais justiça, amor, respeito e compaixão entre as pessoas, que deveriam sempre lutar por um amanhã melhor para todos. 

Bate-papo com a cantora e compositora Ana Muniz Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

A maior parte dos artistas começa a ter o primeiro contato com a música a partir do incentivo de alguém, tendo como inspiração algum músico, familiar e por aí a diante. Com a cantora gaúcha Ana Muniz, 18 anos, não foi diferente. Sua família comporta em peso o dom para essa arte. Aos 7 anos Ana aprendeu a tocar violão, instruída pelo seu pai que também é músico. O seu irmão Gabriel Muniz toca atualmente baixo no Projeto Coletivo Ana Muniz, junto com Rubens Baggio (guitarra), Rafael Pavão (percussão) e Rafael Cunha (bateria).

Com aproximadamente 10 anos, Ana começou a se dedicar ao canto e passou a compor. Após um tempo ela passou a aperfeiçoar ainda mais a sua arte até a construção do seu primeiro trabalho. “Eu cantava minhas músicas somente para grupos de amigos, mas um dia, uma irmã - uma amiga - me convidou para tocar no Fórum da Tribos dos Parceiros Voluntários e lá pude ter contato com um produtor musical”, explica Muniz.

Coletivo Ana Muniz realiza show no El Toro Pub Foto: Rayana Garay/ProjetoFragmentado

Era o começo da banda Ana Muniz e os Três, formada por Zé Carrasco, Térence Veras  e o Thiago Weber. Com o estilo próprio partindo de temas mais relacionados com a adolescência da cantora, foi lançado em 2012 o disco '+ Sol +Riso'. “Lancei com 15 anos o meu primeiro álbum com ajuda dos três integrantes”, afirmando que as letras não eram tão profundas como se vê no último trabalho da artista o 'B.U.S.C.A.I', em 2014. Segundo a cantora essa formação firmou-se por um tempo, mas depois, pelo caminho de cada um, resolveram seguir outras ideias e projetos.

Com o '+Sol+Riso' surgiram novas oportunidades e iniciou-se o Coletivo Ana Muniz. “Eu convidei meu irmão para tocar comigo, chamei também alguns amigos e começamos a fazer shows. A partir disso surgiu o Autoral Social Clube – ACS, que acontece uma vez por mês no Espaço Cultural 512, foi onde conheci os músicos que compõe hoje o Coletivo”, comenta a gaúcha. Ana afirma que a carreira não é só dela, mas sim de um coletivo, como um todo, e é assim que eles se veem atualmente.

Lançado no ano passado o EP B.U.S.C.A.I, que para Ana trata de uma nova atmosfera de música, com novas intensões depositadas em suas letras. “Eu sinto que o Buscai traz outra coisa de conexão. Para quem está escutando, as letras possibilitam uma porta para rever seus pensamentos, de quem você tratou mal ou de repente, perceber que o dia está bonito e que não tem do que reclamar”, expressa a cantora.

É uma aproximação profunda entre a Natureza e o Homem, e, principalmente de adquirir uma reflexão. “É fazer música com consciência, porque ela é muito poderosa, muda a nossa energia. Então a gente faz como se fosse uma ferramenta trazendo um discurso”, ressalta Ana dizendo que a ideia é ser responsável na forma de levar um discurso seja “para somar e não a regredir”.

Nas apresentações fica fácil perceber a troca de energia entre o Coletivo e seu público. Ana relembrou do show, em especial, que fez no Espaço Cultural 512, depois de ter ido a São Paulo e retornado para Porto Alegre. “Esse em particular foi lindo demais, pois fazia tempo que a gente não tocava aqui e foi uma galera. É sempre bom fazer shows em Poa, ver que estamos sendo reconhecido pelo o nosso trabalho”, admite.

Segundo a cantora, o público em São Paulo está conhecendo a banda e mesmo assim já rola uma troca de energia. “Estamos começando a dar uns passinhos, as pessoas já estão cantando as nossas músicas e estão ali entregues aos shows, movimentando, batendo o pé, catando, se expressado, estando presentes, sabe, isso é mais o importante”, relata à compositora.

Na hora de escrever suas músicas, Ana Muniz fala que é sempre um grande mistério porque vem inspiração de tudo um pouco. “É desde a minha relação com a minha família, meus amigos e, principalmente, comigo mesma, pois é uma coisa mais intima a relação entre nós mesmos”, reflete.

Segundo Ana Muniz, temos que valorizar as nossas relações e é por isso que suas letras trazem um autoconhecimento, de observar, de rever alguns conceitos para a inspiração. “A arte é muito bonita e eu preciso estar conectado com a humildade. Buscá-la assim para se inspirar não apenas por um escritor, mas quem sabe em um sorriso de um irmão”, argumenta.

Ela já fez participações em shows da banda Doyoulike? e fala sobre a parceria que teve com eles. “Antes dessa junção, surgiu uma amizade com o cantor Érico Junqueira. Eu pedia para os artistas que eu gostava ouvirem uma música chamada Confundindo os Azuis”, explica.

Na época a artista divulgava suas músicas no twitter e o Érico foi um dos artistas que ouviu a sua música. “Eu era na época muito cara de pau mesmo. O Érico curtiu e a partir daí a gente começou a conversar, tivemos alguns encontrou em shows e conheci o restante da banda”, revela.

Surgiram alguns convites para a artista cantar junto com a banda, começaram a ensaiar e iniciou-se uma amizade. “Assim surgiu à parceria, partindo de uma amizade linda que eu tenho com ele até hoje. Fizemos músicas juntos e isso só fluiu”, salienta.

A compositora revela sobre os bastidores da gravação do videoclipe da música Confundindo os Azuis. O local escolhido foi na La Salle, no Centro da capital gaúcha. “Foi um momento muito especial para a minha caminhada. O Pedro Mahfuz, diretor, juntamente com seu parceiro de trabalho Alberto Feoli, estavam a fim de gravar um clipe meu e escutaram a música e gostaram, revolveu gravar”, diz.

Ela  explica que achou muito bonito as referências que eles escolheram, das imagens, as cores e que foi apenas um dia de gravação: “Com a gravação do clipe, as pessoas puderam conhecer outras músicas minhas e eu sou muita grata por isso, por tudo ter acontecido a partir daí”.

O Coletivo Ana Muniz já vem divulgando as suas músicas que entrará para  o próximo álbum da banda. Gravaram algumas músicas para o Show Livre em São Paulo e essas podem ser vistas na Internet. “A galera já conhece as músicas e estão cantando junto nos show e isso é muito bom pois ainda não gravamos em estúdio e eles já conhecem e sabem delas”, fala. O disco ainda não tem nome definido e nem previsão de lançamento. “Já têm várias músicas que estão arranjadas e outras novas que estão por vir”, revela.

Além do Coletivo, Ana toca em feirinhas orgânicas só com voz e violão, num show mais intimista. “Eu toco sozinha, nuns lugares mais zens, de meditação, diferente que eu faço com a banda”, admite.

E para finalizar a conversa, Ana Muniz fala sobre a poder da arte “Têm coisas que não tem como explicar. Quem vai explicar o que a gente sente né?! É bonita essa energia que vem do coração, a música transforma. É bom viver, é bonito reconhecer e é isso, vamos desfrutar (risos)”, conclui.

Os próximos shows:

08/08 no Espaço Lechiguana, em Gravataí, 22h, R$ 10.

15/08 no Vila Flores, em Porto Alegre - 15h, R$ 2.

15/08 em Santa Maria, no final da tarde.